Notitieboeken 📚

Dit design komt uit een 1893 van de kaft van Voltaire's Zadig of The Book of Fate.
Voor het eerst gepubliceerd in 1747, en vertelt het verhaal van Zadig, een oude Babylonische filosoof.
Het boek is een filosofische verhaal die thematische inspiratie biedt voor het moderne detectiveverhaal, inclusief voor C. Auguste Dupin van Edgar Allen Poe.

Oude spirituele praktijken ontmoeten moderne digitale kunst in deze kaleidoscopische kaften van het werk van Android Jones.
De kaften vragen de kijker zich te concentreren op het toekomstige potentieel, de kracht van het derde oog en de eerste reflecties van de tijd die voor ons ligt.

Android Jones is een artiest die een combinatie maakt van hypermoderne kleuren met Oosterse iconografie en science fiction elementen.
Jones noemt zichzelf een digitaal artiest en staat bekend om zijn multidimensionale, spiritueel gedreven kunst en uitingen.
Met deze collectie dagen we je uit om je grenzen te verleggen en de mogelijkheden te ontdekken van je eigen derde oog.

Dit ontwerp is afkomstig van de wereldberoemde Britse boekbinderij Sangorski & Sutcliffe, dat vooral bekend is vanwege hun, met juwelen versierde, kaft van het boek Rubaiyat van Omar Khayyam.
De boekbinderij werd opgericht in 1901 en groeide snel uit tot de één van de belangrijkste boekbinders van de 20e eeuw. Hun kenmerk waren vooral de met juwelen versierde boekkaften, zoals dit Paperblanks design.
In de jaren 80 van de vorige eeuw werd het merk opgekocht door Asprey, maar in 1998 teruggekocht door Shepherd Bookbinders om de unieke werken te blijven eren.

Dit ontwerp is afkomstig van de wereldberoemde Britse boekbinderij Sangorski & Sutcliffe, dat vooral bekend is vanwege hun, met juwelen versierde, kaft van het boek Rubaiyat van Omar Khayyam.
De boekbinderij werd opgericht in 1901 en groeide snel uit tot de één van de belangrijkste boekbinders van de 20e eeuw.
Hun kenmerk waren vooral de met juwelen versierde boekkaften, zoals dit Paperblanks design.
In de jaren 80 van de vorige eeuw werd het merk opgekocht door Asprey, maar in 1998 teruggekocht door Shepherd Bookbinders om de unieke werken te blijven eren.

De Fiammetta is geinspireerd op de kaft van het boek uit 1725, getiteld "The Decameron of Giovanni Boccaccio". Giovanni Boccaccio (1313-1375) was een Italiaanse schrijver en dichter die de basis legde voor het humanisme van de Renaissance.

The Decameron, is een verzameling novellen, elk verteld door een van de tien hoofdpersonen.
Er zijn verhalen over geestige grappen, wellustige romantische verwikkelingen en tragische, levensechte gebeurtenissen.
Het 18e-eeuwse boek van The Decameron wordt bewaard in het Musée Condé in Chantilly, Frankrijk.

De Fiammetta is geinspireerd op de kaft van het boek uit 1725, getiteld "The Decameron of Giovanni Boccaccio". Giovanni Boccaccio (1313-1375) was een Italiaanse schrijver en dichter die de basis legde voor het humanisme van de Renaissance.

The Decameron, is een verzameling novellen, elk verteld door een van de tien hoofdpersonen.
Er zijn verhalen over geestige grappen, wellustige romantische verwikkelingen en tragische, levensechte gebeurtenissen.
Het 18e-eeuwse boek van The Decameron wordt bewaard in het Musée Condé in Chantilly, Frankrijk.

Voordat de Nederlandse stillevenschilderkunst zich ontwikkelde, verlichtten kunstenaars handgeschreven manuscripten om emotionele kracht aan een geschreven werk toe te voegen.
Een gevierd beoefenaar van deze stijl was Joris Hoefnagel.
Hier is een pagina weergegeven die hij verlichtte voor de Mira calligraphiae monumenta, een manuscript uit het midden van de 16e eeuw van Georg Bocskay.

De kunstenaar Laurel Burch™ uit San Francisco heeft een verzameling schilderijen ontworpen om de geest van vrouw te eren.
In deze reeks hebben wij de magie van de beelden met haar trillende kleuren en het gouden en zilveren foiling gevangen.
Hiermee een boek creërend dat zo verleidelijk is dat je hem moet aanraken.

Geïnspireerd door de 16e-eeuwse Franse binding, oorspronkelijk de Opera Omnia, of complete werken, van Giovanni Pontano (1426-1503), is dit ontwerp, vermoedelijk gemaakt door de invloedrijke Franse boekbinder Claude de Picques.
Dit ontwerp van een klassieke klaver motief wordt in de volksmond gezien in enkele van de meest iconische logo's, toppen en vlaggen ter wereld.
Tegenwoordig is dit gouden Trefoil-ontwerp te vinden in de Davis-collectie van antieke bindingen in de British Library.

In de 15e eeuw vond Johannes Gutenberg het drukken uit van het beweegbare type, waardoor zijn geïllustreerde 42-regelige Gutenberg-bijbel kon worden gemaakt.
Ons hoesontwerp van Parabole reproduceert een verlichte pagina van Gisela Maschmann, wiens schilderij is gemodelleerd naar "The Judgement of Solomon" in het meesterwerk van Gutenberg.

Oude spirituele praktijken ontmoeten moderne digitale kunst in deze kaleidoscopische kaften van het werk van Android Jones.
De kaften vragen de kijker zich te concentreren op het toekomstige potentieel, de kracht van het derde oog en de eerste reflecties van de tijd die voor ons ligt.

Android Jones is een artiest die een combinatie maakt van hypermoderne kleuren met Oosterse iconografie en science fiction elementen.
Jones noemt zichzelf een digitaal artiest en staat bekend om zijn multidimensionale, spiritueel gedreven kunst en uitingen.
Met deze collectie dagen we je uit om je grenzen te verleggen en de mogelijkheden te ontdekken van je eigen derde oog.

Oude spirituele praktijken ontmoeten moderne digitale kunst in deze kaleidoscopische kaften van het werk van Android Jones.
De kaften vragen de kijker zich te concentreren op het toekomstige potentieel, de kracht van het derde oog en de eerste reflecties van de tijd die voor ons ligt.

Android Jones is een artiest die een combinatie maakt van hypermoderne kleuren met Oosterse iconografie en science fiction elementen.
Jones noemt zichzelf een digitaal artiest en staat bekend om zijn multidimensionale, spiritueel gedreven kunst en uitingen.
Met deze collectie dagen we je uit om je grenzen te verleggen en de mogelijkheden te ontdekken van je eigen derde oog.

De kunstenaar Laurel Burch™ uit San Francisco heeft een verzameling schilderijen ontworpen om de geest van vrouw te eren.
De kaft van de Hummingbirds & Flutterbyes, met dansende vlinders en vliegende kolibries, zijn een van Laurels favoriete thema's om te schilderen: Flutterbyes.

De kunstenaar Laurel Burch™ uit San Francisco heeft een verzameling schilderijen ontworpen om de geest van vrouw te eren.
De kaft van de Hummingbirds & Flutterbyes, met dansende vlinders en vliegende kolibries, zijn een van Laurels favoriete thema's om te schilderen: Flutterbyes.

Met de smaak van fijn bewerkte leren banden in renaissancestijl, brengt Inkblot een eerbetoon aan het ambacht van delicate gouden gereedschappen, oorspronkelijk naar Europa gebracht via de bloeiende handelsroutes met het Oosten.
De tijdloze schoonheid van een antiek lederen boek wordt in het heden gebracht met dit inktblauwe Old Leather design.

Met de smaak van fijn bewerkte leren banden in renaissancestijl, brengt Inkblot een eerbetoon aan het ambacht van delicate gouden gereedschappen, oorspronkelijk naar Europa gebracht via de bloeiende handelsroutes met het Oosten.
De tijdloze schoonheid van een antiek lederen boek wordt in het heden gebracht met dit inktblauwe Old Leather design.

Met de smaak van fijn bewerkte leren banden in renaissancestijl, brengt Inkblot een eerbetoon aan het ambacht van delicate gouden gereedschappen, oorspronkelijk naar Europa gebracht via de bloeiende handelsroutes met het Oosten.
De tijdloze schoonheid van een antiek lederen boek wordt in het heden gebracht met dit inktblauwe Old Leather design.

Kahlil Gibran (1883 - 1931) was een Libanese artiest, dichter en schrijver.
Toen hij 12 was vertrok zijn moeder met haar kinderen naar de Verenigde Staten van Amerika, maar stuurde Kahlil na korte tijd terug om zijn opleiding te vervolgen.
In 1901 verliet hij Beiroet en zwierf door Europa.

Gibran schreef met zijn poëtische werken geschiedenis: vooral zijn boek De Profeet is zeer geliefd geworden bij het publiek en wordt tot op de dag van vandaag door velen gebruikt als persoonlijke bijbel.
Tevens is hij in de Arabische wereld bekend als vrijdenker en schrijver, een van de weinigen van zijn tijd die over grenzen en verschillen heen keek.
Zijn reputatie als centraal figuur in de moderne Arabische literatuur is nooit betwijfeld. Naast het schrijven schilderde hij veelvuldig; in zijn boeken staan veel van zijn werken.

De Paperblanks Kara-ori serie verwijst naar de prachtig geborduurde patronen van de vrouwenkimono, die gebruikt werden in het traditionele Noh-theater.
Zowel het patroon als het materiaal waar de kimono van is gemaakt helpen het verhaal van het karakter te vertellen.
In dit geval benadrukt het patroon van bloeiend gras de vrouwelijkheid van het personage.

Vandaag de dag zijn er nog steeds zo'n 70 Noh-theaters in Japan.
En dit voorbeeld van een Kara-ori kostuum is te vinden in het Art Instituut in Chicago.
Een mooi stukje geschiedenis waard om afgebeeld te worden op een Paperblanks notitieboek en bijbehorende accessoires.

De Paperblanks Kara-ori serie verwijst naar de prachtig geborduurde patronen van de vrouwenkimono, die gebruikt werden in het traditionele Noh-theater.
Zowel het patroon als het materiaal waar de kimono van is gemaakt helpen het verhaal van het karakter te vertellen.
In dit geval benadrukt het patroon van bloeiend gras de vrouwelijkheid van het personage.

Vandaag de dag zijn er nog steeds zo'n 70 Noh-theaters in Japan.
En dit voorbeeld van een Kara-ori kostuum is te vinden in het Art Instituut in Chicago.
Een mooi stukje geschiedenis waard om afgebeeld te worden op een Paperblanks notitieboek en bijbehorende accessoires.

De Paperblanks Kara-ori serie verwijst naar de prachtig geborduurde patronen van de vrouwenkimono, die gebruikt werden in het traditionele Noh-theater.
Zowel het patroon als het materiaal waar de kimono van is gemaakt helpen het verhaal van het karakter te vertellen.
In dit geval benadrukt het patroon van bloeiend gras de vrouwelijkheid van het personage.

Vandaag de dag zijn er nog steeds zo'n 70 Noh-theaters in Japan.
En dit voorbeeld van een Kara-ori kostuum is te vinden in het Art Instituut in Chicago.
Een mooi stukje geschiedenis waard om afgebeeld te worden op een Paperblanks notitieboek en bijbehorende accessoires.

Dit specifieke ontwerp is gemaakt als kaft voor een boek met gedichten van William Wordsworth.
We weten het niet zeker, maar als je de omslag goed bekijkt lijk je een leeuwenkop te zien.
Dat zou zeker passen bij de gedichten van Wordsworths, omdat één van zijn gedichten getiteld was: 'Picture of Daniel in the Lions’ Den, at Hamilton Palace.'
Vandaar ook deze serie 'Lion's Den'.

Dit specifieke ontwerp is gemaakt als kaft voor een boek met gedichten van William Wordsworth.
We weten het niet zeker, maar als je de omslag goed bekijkt lijk je een leeuwenkop te zien.
Dat zou zeker passen bij de gedichten van Wordsworths, omdat één van zijn gedichten getiteld was: 'Picture of Daniel in the Lions’ Den, at Hamilton Palace.'
Vandaar ook deze serie 'Lion's Den'.

De Engelse Mary Wollstonecraft Shelley (1797–1851) was de schrijfster van de horrorroman Frankenstein, welke wordt beschouwd als een van de eerste sciencefictionwerken.
Dit vertelt het verhaal over een wetenschapper die een bewustzijn creëert om deel te nemen aan een moraliteitsbevorderend experiment.

Het verhaal kwam tot leven tijdens een reis in 1816 die Shelley ondernam met collega-schrijvers uit de Romantiek.
De groep reisde langs de Rijn, en stopte bij kasteel Frankenstein waar een alchemist was die naar verluidt al twee eeuwen bezig was met mysterieuze experimenten.
Vervolgens organiseerde Lord Byron een wedstrijd om te zien wie het beste spookverhaal kon schrijven: Shelley putte uit deze ervaringen, maar ook uit haar eigen gevoelens, verdriet en schuldgevoel over het verlies van een kind, om haar verhaal vorm te geven.

Complexiteit en delicatesse door het herhalen van deze verzilverde patronen, creëert een uitgesproken schoonheid.
Het woord filigrein is afgeleid van de Latijnse woorden "filum" voor draad en "granum" voor zaad.
De met filigraan patroon versierde covers werd oorspronkelijk ontworpen en handgemaakt in Duitsland rond de 18 eeuw.
De kunst van filigraan is een bewegend bewijs van de menselijke drang om oog en geest in verrukking brengen.

De New Romantics-beweging uit de jaren tachtig haalden hun enigszins nukkige signalen uit eerdere artistieke bewegingen.
De invloed van de beweging is vooral te zien in mode, design, haardracht en muziek en kent zijn oorsprong in de nachtclubs van London en Birmingham in de UK.
De Midnight Rebel-gastenboek viert het drama dat de New Romantic-beweging tot de ironische goede tijden heeft gemaakt en tot de meest populaire cultuur heeft gezorgd.

Het design van de kaft van de Midnight Star, een 12-puntige ster, is oorspronkelijk vervaardigd in de vroege jaren 1.500.
In die tijd stonden Caïro en Damascus centraal in de Islamitische boekbinderij en design.
De Midnight Star ziet eruit als een exploderende supernova met gouden en fraaie versieringen op de kaft, die je uitnodigt om in de oneindige kosmos te staren.
Een fraai design uit de gloriedagen van de Egyptische boekdrukkunst.

Het design van de kaft van de Midnight Star, een 12-puntige ster, is oorspronkelijk vervaardigd in de vroege jaren 1.500.
In die tijd stonden Caïro en Damascus centraal in de Islamitische boekbinderij en design.
De Midnight Star ziet eruit als een exploderende supernova met gouden en fraaie versieringen op de kaft, die je uitnodigt om in de oneindige kosmos te staren.
Een fraai design uit de gloriedagen van de Egyptische boekdrukkunst.

Gebruikmakend van de smaak van de renaissancestijl, in zijn hoogtij dagen, zijn deze fraai versierde boeken een waar genot voor de hand en het oog.
Tijdens deze opmerkelijke periode van klassieke heropleving, waren de manuscripten bekend om hun prachtig vervaardigde kaft die van fijn Marokkaans leer werd gemaakt met in goud handgemaakte delicate bladerpatronen.

William Morris (1834-1896) was een succesvolle beoefenaar van de Arts and Crafts-beweging.
Morris specialiseerde zich in de eeuwenoude techniek van 'woodblock printing', een techniek voor het printen van patronen dat vooral werd gebruikt in China.
Iedere print wordt gemaakt door gebruik van een houtblok dat een bepaald patroon op het papier achterlaat.
En dat zie je op de kaften van deze collectie.

De fraaie details van lente- en zomerbloemen die hier zijn gebruikt zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl (en naar verluidt een rônin was).

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto, waar de kunstenaars bekend stonden om hun werk, met name kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.
Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen van bloemen waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse taal volgen.
Bloemen werden voornamelijke gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijken zonder zonder woorden te gebruiken.
En dat zie je terug in dit ontwerp.

De fraaie details van lente- en zomerbloemen die hier zijn gebruikt zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl (en naar verluidt een rônin was).

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto, waar de kunstenaars bekend stonden om hun werk, met name kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.
Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen van bloemen waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse taal volgen.
Bloemen werden voornamelijke gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijken zonder zonder woorden te gebruiken.
En dat zie je terug in dit ontwerp.

De fraaie details van lente- en zomerbloemen die hier zijn gebruikt zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl (en naar verluidt een rônin was).

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto, waar de kunstenaars bekend stonden om hun werk, met name kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.
Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen van bloemen waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse taal volgen.
Bloemen werden voornamelijke gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijken zonder zonder woorden te gebruiken.
En dat zie je terug in dit ontwerp.

De fraaie details van lente- en zomerbloemen die hier zijn gebruikt zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl (en naar verluidt een rônin was).

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto, waar de kunstenaars bekend stonden om hun werk, met name kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.
Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen van bloemen waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse taal volgen.
Bloemen werden voornamelijke gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijken zonder zonder woorden te gebruiken.
En dat zie je terug in dit ontwerp.

De fraaie details van lente- en zomerbloemen die hier zijn gebruikt zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl (en naar verluidt een rônin was).

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto, waar de kunstenaars bekend stonden om hun werk, met name kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.
Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen van bloemen waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse taal volgen.
Bloemen werden voornamelijke gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijken zonder zonder woorden te gebruiken.
En dat zie je terug in dit ontwerp.

De kunstenaar Laurel Burch™ uit San Francisco heeft een verzameling schilderijen ontworpen om de geest van vrouw te eren.
In deze reeks heeft Paperblanks de magie van de beelden met haar trillende kleuren en het gouden en zilveren foiling gevangen.
Hiermee een boek creërend dat zo verleidelijk is dat je hem moet aanraken.

Dit boeiende beeld komt uit de eerste editie van The Olive Fairy Book van de Schotse dichter en antropoloog Andrew Lang.
Samengesteld in 1901 door Lang en geïllustreerd door Henry Justice Ford, was het boek een uit een twaalfdelige serie die bekend staat als Lang’s Fairy Books, waarbij elk boek is vernoemd naar de kleur van zijn fee.

Dit boeiende beeld komt uit de eerste editie van The Olive Fairy Book van de Schotse dichter en antropoloog Andrew Lang.
Samengesteld in 1901 door Lang en geïllustreerd door Henry Justice Ford, was het boek een uit een twaalfdelige serie die bekend staat als Lang’s Fairy Books, waarbij elk boek is vernoemd naar de kleur van zijn fee.

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam die in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb is vervaardigd.
De band was oorspronkelijk ontworpen om een ​​Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806-1862).
De Vriese was lid van de Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en, in zijn studies noemden hij vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers op het gebied van wetenschap en kunst in de vorm van stilleven.
Deze belangrijke boekband is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek.
Voor dit design werken we ook samen met de Koninklijke Bibliotheek.

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam die in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb is vervaardigd.
De band was oorspronkelijk ontworpen om een ​​Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806-1862).
De Vriese was lid van de Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en, in zijn studies noemden hij vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers op het gebied van wetenschap en kunst in de vorm van stilleven.
Deze belangrijke boekband is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek.
Voor dit design werken we ook samen met de Koninklijke Bibliotheek.

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam die in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb is vervaardigd.
De band was oorspronkelijk ontworpen om een ​​Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806-1862).
De Vriese was lid van de Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en, in zijn studies noemden hij vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers op het gebied van wetenschap en kunst in de vorm van stilleven.
Deze belangrijke boekband is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek.
Voor dit design werken we ook samen met de Koninklijke Bibliotheek.

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam die in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb is vervaardigd.
De band was oorspronkelijk ontworpen om een ​​Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806-1862).
De Vriese was lid van de Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en, in zijn studies noemden hij vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers op het gebied van wetenschap en kunst in de vorm van stilleven.
Deze belangrijke boekband is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek.
Voor dit design werken we ook samen met de Koninklijke Bibliotheek.

In de 15e eeuw vond Johannes Gutenberg het drukken uit van het beweegbare type, waardoor zijn geïllustreerde 42-regelige Gutenberg-bijbel kon worden gemaakt.
Ons hoesontwerp van Parabole reproduceert een verlichte pagina van Gisela Maschmann, wiens schilderij is gemodelleerd naar "The Judgement of Solomon" in het meesterwerk van Gutenberg.

Tijdens de Tang-dynastie (618-907) stichtte keizer Taizong een operaschool genaamd Liyuan (Perentuin).
De Chinese opera bereikte zijn hoogtepunt onder het Qing-hof (1644-1911) en gaf geboorte aan wat bekend staat als Peking Opera.
Hier gereproduceerd is een stuk prachtig geborduurde operarok uit die tijd.

Tijdens de Tang-dynastie (618-907) stichtte keizer Taizong een operaschool genaamd Liyuan (Perentuin).
De Chinese opera bereikte zijn hoogtepunt onder het Qing-hof (1644-1911) en gaf geboorte aan wat bekend staat als Peking Opera.
Hier gereproduceerd is een stuk prachtig geborduurde operarok uit die tijd.

Azulejos (wat ‘kleine gepolijste steen’ betekent) zijn beschilderde, geglazuurde keramiek tegels die dateren uit het 13e-eeuwse Portugal, waar ze werden gebruikt binnen gebouwen tijdens de gotische periode.
Vandaag zien we deze decoratieve tegels in een breed scala aan gebouwen, van kloosters, paleizen en restaurants tot bars, treinstations en woningen. Het ontwerp op de tegels houdt vaak verband met de unieke geschiedenis van het gebouw, en de afzonderlijke stukken vormen vaak een uitgebreid mozaïek.

Er zijn talloze prachtige voorbeelden van deze prachtige tegels door heel Portugal.
Het hier getoonde ontwerp is ontleend aan de traditionele tegels die vele gevels sieren van verschillende oude huizen in Porto.
Versierd tot in detail, deze tegels dienen niet alleen als decoratie, maar vertegenwoordigen een belangrijk onderdeel van de Portugese cultuur en traditie.
Binnenin worden verhalen van hun land en zijn verleden bewaard.