Van geniale ingevingen tot boodschappenlijstjes – met een goed notitieboek ben je altijd klaar om te krabbelen, plannen of schetsen. Hummelman heeft ze in alle soorten en maten.
📓 Gelijnd, geruit, blanco of dotted – we’ve got you.
📚 Kies uit harde of zachte kaft, A4 tot pocketformaat.
✍️ Merken als Leuchtturm1917®, Paperblanks®, Filofax® en meer – schrijf je blij!
Van de vele juweeltjes van het oude islamitische erfgoed was het decoratieve boekbinden er één van. Symmetrie en verfijning waren kenmerkend voor deze bindingen, die in stijl varieerden gedurende de eeuwen, van de eenvoudig bewerkte geometrische patronen van de 14e eeuw tot de complexe composities van de 16e eeuw.
In verband met de Islamitische Gouden Eeuw werd de Perzische Safavid-stijl ontworpen, wat een hoogtepunt in de kunst van het boek betekende.
Deze bindingen zijn voorzien van centrale ontwerpen van medaillons, kwadranten en motieven van planten en dieren.
Van de vele juweeltjes van het oude islamitische erfgoed was het decoratieve boekbinden er één van. Symmetrie en verfijning waren kenmerkend voor deze bindingen, die in stijl varieerden gedurende de eeuwen, van de eenvoudig bewerkte geometrische patronen van de 14e eeuw tot de complexe composities van de 16e eeuw.
In verband met de Islamitische Gouden Eeuw werd de Perzische Safavid-stijl ontworpen, wat een hoogtepunt in de kunst van het boek betekende.
Deze bindingen zijn voorzien van centrale ontwerpen van medaillons, kwadranten en motieven van planten en dieren.
Van de vele juweeltjes van het oude islamitische erfgoed was het decoratieve boekbinden er één van. Symmetrie en verfijning waren kenmerkend voor deze bindingen, die in stijl varieerden gedurende de eeuwen, van de eenvoudig bewerkte geometrische patronen van de 14e eeuw tot de complexe composities van de 16e eeuw.
In verband met de Islamitische Gouden Eeuw werd de Perzische Safavid-stijl ontworpen, wat een hoogtepunt in de kunst van het boek betekende.
Deze bindingen zijn voorzien van centrale ontwerpen van medaillons, kwadranten en motieven van planten en dieren.
Van de vele juweeltjes van het oude islamitische erfgoed was het decoratieve boekbinden er één van. Symmetrie en verfijning waren kenmerkend voor deze bindingen, die in stijl varieerden gedurende de eeuwen, van de eenvoudig bewerkte geometrische patronen van de 14e eeuw tot de complexe composities van de 16e eeuw.
In verband met de Islamitische Gouden Eeuw werd de Perzische Safavid-stijl ontworpen, wat een hoogtepunt in de kunst van het boek betekende.
Deze bindingen zijn voorzien van centrale ontwerpen van medaillons, kwadranten en motieven van planten en dieren.
Bovenop de koraalduivel rijdt de vorstelijke koningin van de zee in dit kunstwerk van kunstenaar James C. Christensen (1942–2017).
De Paperblanks Sea Fantasies laat zien waarom Christensens kunst, geïnspireerd door mythe, legende en fantasie, zijn fans zo betoverde.
Hij stond niet alleen bekend om zijn pure verbeeldingskracht, maar ook om zijn omhelzing van nieuwsgierigheid en dapperheid.
Deze 16-eeuwse islamitische binding werd oorspronkelijk gemaakt van zwart geitenleer, voorzien van reliëf, vergulding, schilderingen en bedekt met fijn gouden filigraan.
Volgens de legende werd de opdracht voor de binding gegeven door één van de Safavid-prinsessen van Shiraz. De binding kwam uiteindelijk in bezit van Suleiman de Grote, de tiende en langst zittende sultan van het Ottomaanse Rijk.
Suleiman, een vooraanstaande dichter en begaafd goudsmid, was ook een groot beschermheer van de kunst, die tot ontwikkeling kwam in een van de meest schitterende periodes in de artistieke geschiedenis.
In de oorspronkelijke vorm was de boekkaft voorzien van rijen gouden medaillons, met handgeschilderde bloemen en rozetten, eveneens bedekt met filigraan. De kunstenaars van Perzië tijdens de Safavid-dynastie (1501–1722) zorgden ervoor dat het boekbinden als hoogtepunt bewaard blijft in de culturele geschiedenis.
De vrolijke, etherische beelden van Mila Marquis zijn een gelukzalige boost voor iedere geest. Haar kunst combineert sprankelende emotie en onbeschaamd zoete afbeeldingen van feeën, welpen en bloemen die zelfs de zwaarste geesten weten te vleien.
Er is grote vreugde te vinden in de kleinste details van haar creaties.
Op de vraag of haar werk een weerspiegeling is van haar persoonlijkheid, antwoordt Mila dat ze ervan houdt als haar kunst haar terugbrengt naar haar "zoetste dromen". Ze is vooral blij als illustraties, hoe klein dan ook, een andere blik kunnen bieden op het bestaan.
De mooie patronen op de Terrene zijn terug te vinden op de traditionele tapijten van het Moldavische volk.
De vroegst bekende Moldavische tapijten dateren uit het einde van de 18e eeuw, hoewel archeologische vondsten suggereren dat de ambachtelijke traditie teruggaat tot de 14e- en 15e-eeuwse weverijen van het Moldavische platteland.
Door de eeuwen heen zijn deze prachtige, handgemaakte tapijten doorgegeven van generatie op generatie, waardoor deze artistieke traditie in leven blijft, zelfs met de komst van moderne technologie.
Dit specifieke ontwerp is afkomstig van de hedendaagse tapijtfabrikant Floare Carpet, die hun tapijten nog steeds op de traditionele manier vervaardigt.
De mooie patronen op de Terrene zijn terug te vinden op de traditionele tapijten van het Moldavische volk.
De vroegst bekende Moldavische tapijten dateren uit het einde van de 18e eeuw, hoewel archeologische vondsten suggereren dat de ambachtelijke traditie teruggaat tot de 14e- en 15e-eeuwse weverijen van het Moldavische platteland.
Door de eeuwen heen zijn deze prachtige, handgemaakte tapijten doorgegeven van generatie op generatie, waardoor deze artistieke traditie in leven blijft, zelfs met de komst van moderne technologie.
Dit specifieke ontwerp is afkomstig van de hedendaagse tapijtfabrikant Floare Carpet, die hun tapijten nog steeds op de traditionele manier vervaardigt.
De mooie patronen op de Terrene zijn terug te vinden op de traditionele tapijten van het Moldavische volk.
De vroegst bekende Moldavische tapijten dateren uit het einde van de 18e eeuw, hoewel archeologische vondsten suggereren dat de ambachtelijke traditie teruggaat tot de 14e- en 15e-eeuwse weverijen van het Moldavische platteland.
Door de eeuwen heen zijn deze prachtige, handgemaakte tapijten doorgegeven van generatie op generatie, waardoor deze artistieke traditie in leven blijft, zelfs met de komst van moderne technologie.
Dit specifieke ontwerp is afkomstig van de hedendaagse tapijtfabrikant Floare Carpet, die hun tapijten nog steeds op de traditionele manier vervaardigt.
De mooie patronen op de Terrene zijn terug te vinden op de traditionele tapijten van het Moldavische volk.
De vroegst bekende Moldavische tapijten dateren uit het einde van de 18e eeuw, hoewel archeologische vondsten suggereren dat de ambachtelijke traditie teruggaat tot de 14e- en 15e-eeuwse weverijen van het Moldavische platteland.
Door de eeuwen heen zijn deze prachtige, handgemaakte tapijten doorgegeven van generatie op generatie, waardoor deze artistieke traditie in leven blijft, zelfs met de komst van moderne technologie.
Dit specifieke ontwerp is afkomstig van de hedendaagse tapijtfabrikant Floare Carpet, die hun tapijten nog steeds op de traditionele manier vervaardigt.
Het Chanin-gebouw in New York City werd eind jaren twintig gebouwd door Irwin S. Chanin.
De lobby, die enkele van de mooiste art-decostijlen van de stad vertegenwoordigde, was gestileerd rond een 'City of Opportunity'-concept.
Met een geometrisch ontwerp dat de menselijke gedachte en emotie symboliseert, wordt hier een bronzen ventilatorrooster uit het gebouw gereproduceerd.
Het Chanin-gebouw in New York City werd eind jaren twintig gebouwd door Irwin S. Chanin.
De lobby, die enkele van de mooiste art-decostijlen van de stad vertegenwoordigde, was gestileerd rond een 'City of Opportunity'-concept.
Met een geometrisch ontwerp dat de menselijke gedachte en emotie symboliseert, wordt hier een bronzen ventilatorrooster uit het gebouw gereproduceerd.
Het Chanin-gebouw in New York City werd eind jaren twintig gebouwd door Irwin S. Chanin.
De lobby, die enkele van de mooiste art-decostijlen van de stad vertegenwoordigde, was gestileerd rond een 'City of Opportunity'-concept.
Met een geometrisch ontwerp dat de menselijke gedachte en emotie symboliseert, wordt hier een bronzen ventilatorrooster uit het gebouw gereproduceerd.
Het Chanin-gebouw in New York City werd eind jaren twintig gebouwd door Irwin S. Chanin.
De lobby, die enkele van de mooiste art-decostijlen van de stad vertegenwoordigde, was gestileerd rond een 'City of Opportunity'-concept.
Met een geometrisch ontwerp dat de menselijke gedachte en emotie symboliseert, wordt hier een bronzen ventilatorrooster uit het gebouw gereproduceerd.
Het Chanin-gebouw in New York City werd eind jaren twintig gebouwd door Irwin S. Chanin.
De lobby, die enkele van de mooiste art-decostijlen van de stad vertegenwoordigde, was gestileerd rond een 'City of Opportunity'-concept.
Met een geometrisch ontwerp dat de menselijke gedachte en emotie symboliseert, wordt hier een bronzen ventilatorrooster uit het gebouw gereproduceerd.
The Waves is een van de meest mysterieuze romans van Virginia Woolf en presenteert een vage en impressionistische reeks monologen van zes centrale personages.
Niet helemaal proza en niet helemaal poëzie, The Waves biedt geen gemakkelijke antwoorden in termen van verhaal of karakter. Het schrijven is echter prachtig – hypnotiserend, ritmisch en betoverend – en je zult ongetwijfeld prachtige lijnen vinden die met je resoneren lang nadat je het boek hebt neergelegd.
Virginia Woolf (1882–1941) was een Brits schrijfster en feministe. Tussen de Eerste en de Tweede Wereldoorlog was Woolf een belangrijke figuur in het literaire leven van Londen.
The Waves is een van de meest mysterieuze romans van Virginia Woolf en presenteert een vage en impressionistische reeks monologen van zes centrale personages.
Niet helemaal proza en niet helemaal poëzie, The Waves biedt geen gemakkelijke antwoorden in termen van verhaal of karakter. Het schrijven is echter prachtig – hypnotiserend, ritmisch en betoverend – en je zult ongetwijfeld prachtige lijnen vinden die met je resoneren lang nadat je het boek hebt neergelegd.
Virginia Woolf (1882–1941) was een Brits schrijfster en feministe. Tussen de Eerste en de Tweede Wereldoorlog was Woolf een belangrijke figuur in het literaire leven van Londen.
Op de kaften van de Nature Montages zijn de levendige tuinen van Gary Grayson's artistieke wereld vastgelegd.
Grayson weet op prachtige wijze antieke afbeeldingen om te zetten naar een moderne grafische vormgeving. Een fan van alles van Puccini tot NASCAR, Grayson is een artiest die iedere beperking trotseert. Zijn grenzeloze creativiteit is een inspiratie voor velen.
Gary Grayson is een artiest uit Arlington, Texas, en behaalde zijn Bachelor of Fine Arts-graad aan de Universiteit van Texas. Hij heeft 10 jaar dienst gedaan in de marine van de Verenigde Staten en is een veteraan van Vietnam. Grayson is een levenslange kunstenaar en een verzamelaar van antieke boeken en prenten, en werkte meer dan 40 jaar in reclame en grafisch ontwerp.
Op de kaften van de Nature Montages zijn de levendige tuinen van Gary Grayson's artistieke wereld vastgelegd.
Grayson weet op prachtige wijze antieke afbeeldingen om te zetten naar een moderne grafische vormgeving. Een fan van alles van Puccini tot NASCAR, Grayson is een artiest die iedere beperking trotseert. Zijn grenzeloze creativiteit is een inspiratie voor velen.
Gary Grayson is een artiest uit Arlington, Texas, en behaalde zijn Bachelor of Fine Arts-graad aan de Universiteit van Texas. Hij heeft 10 jaar dienst gedaan in de marine van de Verenigde Staten en is een veteraan van Vietnam. Grayson is een levenslange kunstenaar en een verzamelaar van antieke boeken en prenten, en werkte meer dan 40 jaar in reclame en grafisch ontwerp.
Op de kaften van de Nature Montages zijn de levendige tuinen van Gary Grayson's artistieke wereld vastgelegd.
Grayson weet op prachtige wijze antieke afbeeldingen om te zetten naar een moderne grafische vormgeving. Een fan van alles van Puccini tot NASCAR, Grayson is een artiest die iedere beperking trotseert. Zijn grenzeloze creativiteit is een inspiratie voor velen.
Gary Grayson is een artiest uit Arlington, Texas, en behaalde zijn Bachelor of Fine Arts-graad aan de Universiteit van Texas. Hij heeft 10 jaar dienst gedaan in de marine van de Verenigde Staten en is een veteraan van Vietnam. Grayson is een levenslange kunstenaar en een verzamelaar van antieke boeken en prenten, en werkte meer dan 40 jaar in reclame en grafisch ontwerp.
De New Romantics-beweging uit de jaren tachtig haalde zijn enigszins nukkige signalen uit eerdere artistieke bewegingen.
De invloed van de beweging is vooral te zien in mode, design, haardracht en muziek, en kent zijn oorsprong in de nachtclubs van London en Birmingham in het Verenigd Koninkrijk.
Het Midnight Rebel-gastenboek viert het drama dat de New Romantic-beweging tot de ironische goede tijden heeft gemaakt en dat heeft bijgedragen aan de populariteit van de beweging in de hedendaagse cultuur.
De Nederlandse kunstenaar Vincent van Gogh (1853–1890) was één van de grootste post-impressionistische schilders.
Van Goghs geestelijke gezondheid was kwetsbaar en we kennen de crisis waarbij hij een stuk van zijn oor sneed. Na dit incident werd Van Gogh opgenomen in het Saint-Paul Asylum in Saint-Rémy, in het zuiden van Frankrijk.
Zijn herstel begon met het schilderen van de tuin van de kliniek. De Van Gogh Irises is een van de kunstwerken die daar tot stand kwam. Paperblanks vindt het dan ook een hele eer dat ze dit schilderij uit het J. Paul Getty Museum in hun collectie mochten opnemen.
De Nederlandse kunstenaar Vincent van Gogh (1853–1890) was één van de grootste post-impressionistische schilders.
Van Goghs geestelijke gezondheid was kwetsbaar en we kennen de crisis waarbij hij een stuk van zijn oor sneed. Na dit incident werd Van Gogh opgenomen in het Saint-Paul Asylum in Saint-Rémy, in het zuiden van Frankrijk.
Zijn herstel begon met het schilderen van de tuin van de kliniek. De Van Gogh Irises is een van de kunstwerken die daar tot stand kwam. Paperblanks vindt het dan ook een hele eer dat ze dit schilderij uit het J. Paul Getty Museum in hun collectie mochten opnemen.
De Duomo di Milano vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Italiaanse gotische architectuur.
De hier opnieuw gemaakte tekening maakt deel uit van een serie die door architect Paolo Cesa Bianchi is voorgesteld voor de decoratie van de binnengewelven van de kathedraal.
De stijgende arabesken creëren een gevoel van een nep-reliëfboom op een gouden achtergrond.
De Duomo di Milano vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Italiaanse gotische architectuur.
De hier opnieuw gemaakte tekening maakt deel uit van een serie die door architect Paolo Cesa Bianchi is voorgesteld voor de decoratie van de binnengewelven van de kathedraal.
De stijgende arabesken creëren een gevoel van een nep-reliëfboom op een gouden achtergrond.
De Duomo di Milano vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Italiaanse gotische architectuur.
De hier opnieuw gemaakte tekening maakt deel uit van een serie die door architect Paolo Cesa Bianchi is voorgesteld voor de decoratie van de binnengewelven van de kathedraal.
De stijgende arabesken creëren een gevoel van een nep-reliëfboom op een gouden achtergrond.
De Duomo di Milano vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Italiaanse gotische architectuur.
De hier opnieuw gemaakte tekening maakt deel uit van een serie die door architect Paolo Cesa Bianchi is voorgesteld voor de decoratie van de binnengewelven van de kathedraal.
De stijgende arabesken creëren een gevoel van een nep-reliëfboom op een gouden achtergrond.
Dit boeiende beeld komt uit de eerste editie van The Violet Fairy Book van de Schotse dichter en antropoloog Andrew Lang.
Samengesteld in 1901 door Lang en geïllustreerd door Henry Justice Ford, was het boek onderdeel van een twaalfdelige serie die bekend staat als Lang’s Fairy Books, waarbij elk boek is vernoemd naar de kleur van zijn fee.
Oscar Wilde (1854–1900) was een wereldberoemd auteur, toneelschrijver en dichter. Hij wordt beschouwd als één van de meest invloedrijke schrijvers van het Victoriaanse tijdperk.
De komedie The Importance of Being Earnest werd voor het eerst opgevoerd in het St James's Theatre in Londen in februari 1895. Het was het laatste toneelstuk dat Wilde schreef en wordt algemeen beschouwd als zijn beste dramawerk.
Het verhaal draait om twee jonge mannen, Jack en Algernon, en hoe zij het geluk vinden bij Gwendolen en Cecily. Belangrijker dan de plot is de karaktertekening, vooral die van Lady Bracknell (Gwendolens moeder), Miss Prism en Canon Chasuble.
Het stuk heeft een slim uitgewerkt slot, met bijzonder grappige ontmoetingen en geestige dialogen. Het behoort tot de beste Engelstalige komedies.