Notitieboeken 📚

Paperblanks Lion’s Den – Een Omslag met Poëtische Symboliek

Dit specifieke ontwerp is oorspronkelijk gemaakt als kaft voor een boek met gedichten van William Wordsworth. Hoewel het niet met zekerheid te zeggen is, lijkt er bij nadere beschouwing een subtiele leeuwenkop zichtbaar in de omslag verwerkt.

Een Verborgen Verwijzing naar Wordsworth

De aanwezigheid van een leeuwenmotief zou uitstekend passen bij Wordsworths werk. Eén van zijn gedichten draagt namelijk de titel “Picture of Daniel in the Lions’ Den, at Hamilton Palace”. Deze thematische connectie maakt het ontwerp extra betekenisvol.

De Oorsprong van de Lion’s Den Serie

Door deze mogelijke verwijzing naar het gedicht, heeft Paperblanks deze prachtige collectie de naam “Lion’s Den” gegeven. Het is een serie die eer betoont aan zowel de kracht van symboliek als aan de rijke poëtische traditie van William Wordsworth.

Mary Shelley – De Moeder van de Sciencefiction

De Engelse schrijfster Mary Wollstonecraft Shelley (1797–1851) verwierf tijdloze bekendheid met haar meesterwerk Frankenstein, een roman die wordt beschouwd als een van de allereerste werken binnen het sciencefictiongenre. Het verhaal draait om een wetenschapper die een nieuw bewustzijn creëert als onderdeel van een experiment dat morele en ethische grenzen opzoekt.

Het Ontstaan van Frankenstein

De inspiratie voor het verhaal ontstond in 1816, tijdens een reis die Shelley ondernam met een groep prominente schrijvers uit de Romantiek. De reis voerde langs de Rijn, waar zij een bezoek brachten aan kasteel Frankenstein. Hier leefde ooit een alchemist die volgens legendes al twee eeuwen experimenteerde met mysterieuze en macabere praktijken.

Een Wedstrijd die Geschiedenis Schreef

Later die zomer stelde Lord Byron aan de groep voor om een wedstrijd te houden: wie kon het beste spookverhaal schrijven? Shelley, diep geraakt door haar reiservaringen én door persoonlijke emoties zoals verdriet, rouw en schuldgevoel na het verlies van een kind, vond hierin de voedingsbodem voor haar duistere, filosofische en visionaire verhaal.

Het resultaat was een roman die niet alleen een literair icoon werd, maar ook een blijvende invloed heeft gehad op de wereld van horror, filosofie en sciencefiction.

Paperblanks Filigraan – Complexiteit en Delicatesse

De Filigraan serie van Paperblanks staat bekend om zijn verfijnde en complexe patronen, die een uitgesproken schoonheid creëren door herhaling en symmetrie. Het gebruik van verzilverde details benadrukt de elegantie en finesse van elk ontwerp.

Oorsprong van het Filigraan

Het woord filigrein is afgeleid van de Latijnse termen filum (draad) en granum (zaad). De met filigraan versierde covers werden oorspronkelijk ontworpen en met de hand vervaardigd in Duitsland rond de 18e eeuw, een periode waarin ambachtelijke precisie en esthetiek hoog in het vaandel stonden.

Een Kunstvorm die Inspireert

De filigraankunst is een indrukwekkend bewijs van de menselijke drang om zowel het oog als de geest te verrukken. Elk patroon, elke draad en elk detail getuigt van vakmanschap en de zoektocht naar schoonheid in de kleinste nuances, waardoor deze Paperblanks-serie een tijdloos en elegant notitieboek wordt.

Paperblanks Midnight Rebel – Een Ode aan de New Romantics

De New Romantics beweging uit de jaren tachtig putte haar enigszins nukkige stijl en theatrale flair uit eerdere artistieke stromingen. De invloed van deze subcultuur is vooral zichtbaar in mode, design, haardracht en muziek, en vindt zijn oorsprong in de nachtclubs van London en Birmingham in het Verenigd Koninkrijk.

Midnight Rebel: Drama en Creativiteit

Het Midnight Rebel gastenboek viert het flamboyante drama en de uitgesproken stijl die de New Romantic-beweging kenmerkte. Door zijn design en expressieve details brengt dit gastenboek een eerbetoon aan de ironische en speelse energie die deze beweging tot een belangrijke kracht in de populaire cultuur maakte.

Een Tijdloos Stuk Cultuur

Met zijn rijke visuele uitstraling en symboliek vangt het Midnight Rebel-gastenboek de geest van een unieke periode, waarbij creativiteit, durf en individualiteit samenkomen. Het is een perfecte mix van nostalgie en modern design voor liefhebbers van kunst, muziek en mode.

Paperblanks Midnight Star – Een Kosmisch Meesterwerk

Het ontwerp van de Midnight Star kaft, met zijn karakteristieke 12-puntige ster, stamt uit de vroege jaren 1500. Destijds waren Caïro en Damascus belangrijke centra voor Islamitische boekbinderij en artistiek design, waar vakmanschap en schoonheid hoog in het vaandel stonden.

Een Ster die de Kosmos Reflecteert

De Midnight Star kaft doet denken aan een exploderende supernova, rijkelijk versierd met gouden details en verfijnde patronen. Dit intrigerende ontwerp nodigt de kijker uit om te staren in de oneindige kosmos en de grootsheid van het universum te ervaren.

Erfenis van de Egyptische Boekkunst

Het fraai uitgevoerde design is een prachtig voorbeeld van de glorie van de Egyptische boekdrukkunst. De combinatie van geometrische precisie, esthetische details en historische betekenis maakt dit Paperblanks-notitieboek tot een tijdloos kunstwerk dat de schoonheid en ambitie van een vervlogen tijdperk eer aandoet.

Paperblanks Midnight Star – Een Kosmisch Meesterwerk

Het ontwerp van de Midnight Star kaft, met zijn karakteristieke 12-puntige ster, stamt uit de vroege jaren 1500. Destijds waren Caïro en Damascus belangrijke centra voor Islamitische boekbinderij en artistiek design, waar vakmanschap en schoonheid hoog in het vaandel stonden.

Een Ster die de Kosmos Reflecteert

De Midnight Star kaft doet denken aan een exploderende supernova, rijkelijk versierd met gouden details en verfijnde patronen. Dit intrigerende ontwerp nodigt de kijker uit om te staren in de oneindige kosmos en de grootsheid van het universum te ervaren.

Erfenis van de Egyptische Boekkunst

Het fraai uitgevoerde design is een prachtig voorbeeld van de glorie van de Egyptische boekdrukkunst. De combinatie van geometrische precisie, esthetische details en historische betekenis maakt dit Paperblanks-notitieboek tot een tijdloos kunstwerk dat de schoonheid en ambitie van een vervlogen tijdperk eer aandoet.

Paperblanks Renaissance – Een Ode aan Klassieke Schoonheid

Gebaseerd op de rijke esthetiek van de renaissancestijl in zijn hoogtijdagen, zijn deze prachtig versierde Paperblanks-notitieboeken een waar genot voor zowel hand als oog. Elk exemplaar ademt de elegantie en verfijning van een tijdperk dat kunst, wetenschap en cultuur in een nieuw licht zette.

Een Tijdperk van Klassieke Heropleving

Tijdens deze opmerkelijke periode waren manuscripten beroemd om hun prachtig vervaardigde kaften. Vaak gemaakt van fijn Marokkaans leer en verrijkt met delicate bladerpatronen in goud, weerspiegelden ze de combinatie van vakmanschap, luxe en artistieke perfectie.

Handgemaakt Meesterschap

De Renaissance-serie van Paperblanks brengt deze traditie tot leven, waarbij elk boek een stukje geschiedenis en esthetische verfijning in zich draagt. Het is een hommage aan de tijdloze schoonheid en het vakmanschap van klassieke manuscripten, perfect voor schrijvers, kunstenaars en verzamelaars die waarde hechten aan elegantie en detail.

Paperblanks William Morris – Meester van de Arts and Crafts

William Morris (1834–1896) was een vooraanstaand figuur binnen de Arts and Crafts-beweging. Zijn werk combineert vakmanschap, esthetiek en een diep respect voor traditionele technieken, waardoor het tot op de dag van vandaag inspireert.

De Kunst van Woodblock Printing

Morris specialiseerde zich in de eeuwenoude techniek van woodblock printing, een methode die vooral zijn oorsprong vindt in China. Hierbij wordt een patroon uitgesneden in een houtblok, dat vervolgens meerdere keren op papier wordt gedrukt om herhalende, sierlijke ontwerpen te creëren.

Een Eeuwenoude Traditie op Moderne Kaften

Deze traditionele techniek zie je terug in de kaften van deze Paperblanks-collectie. Elk boek weerspiegelt het vakmanschap en de aandacht voor detail die Morris hoog in het vaandel had, waardoor elk exemplaar niet alleen functioneel is, maar ook een kunstwerk op zich.

Lente- en zomerbloemen in Rinpa-stijl

De fraaie details van lente- en zomerbloemen in dit ontwerp zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl en naar verluidt een rônin was.

De Rinpa-school

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto. De kunstenaars stonden bekend om hun werk op kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.

Bloemen als taal

Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen bloemen, waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse bloementaal volgen. Bloemen werden voornamelijk gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijker, zonder woorden.

Een tijdloze expressie

Deze bloemmotieven brengen die oude symboliek tot leven en laten zien hoe kunst emoties kan overbrengen op een subtiele en visueel verbluffende manier.

Lente- en zomerbloemen in Rinpa-stijl

De fraaie details van lente- en zomerbloemen in dit ontwerp zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl en naar verluidt een rônin was.

De Rinpa-school

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto. De kunstenaars stonden bekend om hun werk op kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.

Bloemen als taal

Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen bloemen, waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse bloementaal volgen. Bloemen werden voornamelijk gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijker, zonder woorden.

Een tijdloze expressie

Deze bloemmotieven brengen die oude symboliek tot leven en laten zien hoe kunst emoties kan overbrengen op een subtiele en visueel verbluffende manier.

Lente- en zomerbloemen in Rinpa-stijl

De fraaie details van lente- en zomerbloemen in dit ontwerp zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl en naar verluidt een rônin was.

De Rinpa-school

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto. De kunstenaars stonden bekend om hun werk op kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.

Bloemen als taal

Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen bloemen, waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse bloementaal volgen. Bloemen werden voornamelijk gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijker, zonder woorden.

Een tijdloze expressie

Deze bloemmotieven brengen die oude symboliek tot leven en laten zien hoe kunst emoties kan overbrengen op een subtiele en visueel verbluffende manier.

Lente- en zomerbloemen in Rinpa-stijl

De fraaie details van lente- en zomerbloemen in dit ontwerp zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl en naar verluidt een rônin was.

De Rinpa-school

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto. De kunstenaars stonden bekend om hun werk op kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.

Bloemen als taal

Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen bloemen, waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse bloementaal volgen. Bloemen werden voornamelijk gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijker, zonder woorden.

Een tijdloze expressie

Deze bloemmotieven brengen die oude symboliek tot leven en laten zien hoe kunst emoties kan overbrengen op een subtiele en visueel verbluffende manier.

Lente- en zomerbloemen in Rinpa-stijl

De fraaie details van lente- en zomerbloemen in dit ontwerp zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl en naar verluidt een rônin was.

De Rinpa-school

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto. De kunstenaars stonden bekend om hun werk op kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.

Bloemen als taal

Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen bloemen, waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse bloementaal volgen. Bloemen werden voornamelijk gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijker, zonder woorden.

Een tijdloze expressie

Deze bloemmotieven brengen die oude symboliek tot leven en laten zien hoe kunst emoties kan overbrengen op een subtiele en visueel verbluffende manier.

Laurel Burch™: Een ode aan de vrouwelijke geest

De kunstenaar Laurel Burch™ uit San Francisco heeft een prachtige verzameling schilderijen ontworpen om de geest van de vrouw te eren.

Magie van kleur en foiling

In deze reeks heeft Paperblanks de magie van haar beelden gevangen, met trillende kleuren en subtiel gouden en zilveren foiling, waardoor elk detail sprankelt.

Een verleidelijk ontwerp

Het resultaat is een notitieboek dat zo verleidelijk is dat je het bijna wilt aanraken, een perfecte combinatie van visuele pracht en tastbare elegantie.

Een kunstwerk om vast te houden

Het boek weerspiegelt de unieke stijl van Laurel Burch™, waarbij kunst en functionaliteit samenkomen in een meesterlijk vormgegeven notitieboek.

The Olive Fairy Book: Een klassieke sprookjesillustratie

Dit boeiende beeld komt uit de eerste editie van The Olive Fairy Book van de Schotse dichter en antropoloog Andrew Lang.

Een meesterlijk samengesteld werk

Het boek, samengesteld in 1901 door Lang en geïllustreerd door Henry Justice Ford, maakte deel uit van een twaalfdelige serie die bekend staat als Lang’s Fairy Books.

Kleuren en verhalen

Elk boek in deze serie is genoemd naar de kleur van zijn fee en bevat een verzameling betoverende verhalen, waardoor het een tijdloze klassieker is in de wereld van sprookjes en folklore.

Tijdloze illustraties en verhalen

De illustraties van Ford en de verhalen van Lang brengen de magie van deze klassieke sprookjes tot leven, waardoor ze generaties lang blijven inspireren.

The Olive Fairy Book: Een klassieke sprookjesillustratie

Dit boeiende beeld komt uit de eerste editie van The Olive Fairy Book van de Schotse dichter en antropoloog Andrew Lang.

Een meesterlijk samengesteld werk

Het boek, samengesteld in 1901 door Lang en geïllustreerd door Henry Justice Ford, maakte deel uit van een twaalfdelige serie die bekend staat als Lang’s Fairy Books.

Kleuren en verhalen

Elk boek in deze serie is genoemd naar de kleur van zijn fee en bevat een verzameling betoverende verhalen, waardoor het een tijdloze klassieker is in de wereld van sprookjes en folklore.

Tijdloze illustraties en verhalen

De illustraties van Ford en de verhalen van Lang brengen de magie van deze klassieke sprookjes tot leven, waardoor ze generaties lang blijven inspireren.

Reproductie van een exclusieve boekband

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam, vervaardigd in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb.

Wetenschap en kunst gecombineerd

De band was oorspronkelijk ontworpen om een Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten, geschreven door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806–1862). De Vriese was lid van het Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en benoemde in zijn studies vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse pioniers in stillevens

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers in het combineren van wetenschap en kunst, met name zichtbaar in hun stillevens. Deze belangrijke boekband belichaamt die traditie.

Een erfgoed in de Koninklijke Bibliotheek

Dit bijzondere ontwerp is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek. Voor deze reproductie werken we nauw samen met de bibliotheek om de historische details en kwaliteit te waarborgen.

Reproductie van een exclusieve boekband

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam, vervaardigd in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb.

Wetenschap en kunst gecombineerd

De band was oorspronkelijk ontworpen om een Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten, geschreven door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806–1862). De Vriese was lid van het Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en benoemde in zijn studies vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse pioniers in stillevens

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers in het combineren van wetenschap en kunst, met name zichtbaar in hun stillevens. Deze belangrijke boekband belichaamt die traditie.

Een erfgoed in de Koninklijke Bibliotheek

Dit bijzondere ontwerp is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek. Voor deze reproductie werken we nauw samen met de bibliotheek om de historische details en kwaliteit te waarborgen.

Reproductie van een exclusieve boekband

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam, vervaardigd in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb.

Wetenschap en kunst gecombineerd

De band was oorspronkelijk ontworpen om een Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten, geschreven door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806–1862). De Vriese was lid van het Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en benoemde in zijn studies vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse pioniers in stillevens

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers in het combineren van wetenschap en kunst, met name zichtbaar in hun stillevens. Deze belangrijke boekband belichaamt die traditie.

Een erfgoed in de Koninklijke Bibliotheek

Dit bijzondere ontwerp is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek. Voor deze reproductie werken we nauw samen met de bibliotheek om de historische details en kwaliteit te waarborgen.

Reproductie van een exclusieve boekband

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam, vervaardigd in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb.

Wetenschap en kunst gecombineerd

De band was oorspronkelijk ontworpen om een Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten, geschreven door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806–1862). De Vriese was lid van het Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en benoemde in zijn studies vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse pioniers in stillevens

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers in het combineren van wetenschap en kunst, met name zichtbaar in hun stillevens. Deze belangrijke boekband belichaamt die traditie.

Een erfgoed in de Koninklijke Bibliotheek

Dit bijzondere ontwerp is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek. Voor deze reproductie werken we nauw samen met de bibliotheek om de historische details en kwaliteit te waarborgen.

De Uitvinding van de Boekdrukkunst

In de 15e eeuw vond Johannes Gutenberg het drukken uit met beweegbaar loodtype, waardoor zijn geïllustreerde 42-regelige Gutenberg-bijbel kon worden gemaakt.

Een Moderne Verwijzing naar een Meesterwerk

Ons hoesontwerp van Parabole reproduceert een verlichte pagina van Gisela Maschmann, wiens schilderij is gemodelleerd naar "The Judgement of Solomon" in het meesterwerk van Gutenberg.

Ontwikkeling van de Chinese Opera

Tijdens de Tang-dynastie (618–907) stichtte keizer Taizong een operaschool genaamd Liyuan (Perentuin).

Het Hoogtepunt onder het Qing-hof

De Chinese opera bereikte zijn hoogtepunt onder het Qing-hof (1644–1911) en gaf geboorte aan wat bekendstaat als de Peking Opera.

Een Geborduurd Kostuum uit de Qing-periode

Hier gereproduceerd is een stuk prachtig geborduurde operarok uit die tijd.

Ontwikkeling van de Chinese Opera

Tijdens de Tang-dynastie (618–907) stichtte keizer Taizong een operaschool genaamd Liyuan (Perentuin).

Het Hoogtepunt onder het Qing-hof

De Chinese opera bereikte zijn hoogtepunt onder het Qing-hof (1644–1911) en gaf geboorte aan wat bekendstaat als de Peking Opera.

Een Geborduurd Kostuum uit de Qing-periode

Hier gereproduceerd is een stuk prachtig geborduurde operarok uit die tijd.

De Betoverende Wereld van Azulejos

Azulejos (wat ‘kleine gepolijste steen’ betekent) zijn beschilderde, geglazuurde keramische tegels die dateren uit het 13e-eeuwse Portugal, waar ze tijdens de gotische periode binnen gebouwen werden gebruikt.

Een Tijdloze Portugese Traditie

Vandaag de dag zien we deze decoratieve tegels in een breed scala aan gebouwen, van kloosters, paleizen en restaurants tot bars, treinstations en woningen. Het ontwerp op de tegels houdt vaak verband met de unieke geschiedenis van het gebouw, en de afzonderlijke stukken vormen samen vaak een uitgebreid mozaïek.

Er zijn talloze prachtige voorbeelden van deze bijzondere tegels door heel Portugal.

Het Ontwerp uit Porto

Het hier getoonde ontwerp is ontleend aan de traditionele tegels die vele gevels sieren van verschillende oude huizen in Porto. Versierd tot in detail, dienen deze tegels niet alleen als decoratie, maar vertegenwoordigen ze een belangrijk onderdeel van de Portugese cultuur en traditie. Binnenin worden verhalen van het land en zijn verleden bewaard.

Rembrandt van Rijn: Meester van Licht en Schaduw

Rembrandt is ongetwijfeld één van ’s werelds grootste schilders. De Nederlandse kunstenaar Rembrandt van Rijn (1606–1669) was behalve schilder en tekenaar ook een volleerd etser.

Een Productief en Veelzijdig Kunstenaar

In totaal vervaardigde Rembrandt ongeveer driehonderd schilderijen, driehonderd etsen en tweeduizend tekeningen. Het Nederlandse landschap vormde een grote inspiratiebron voor hem.

The Windmill (1641)

The Windmill, voltooid in 1641, geeft deze inspiratiebron fantastisch weer en is gebruikt als kaft van dit boek. De gedetailleerde perfectie, variërende texturen en diepten van de gebouwen onthullen het vakmanschap van deze unieke kunstenaar.

The Windmill werd door Paperblanks eerder uitgebracht in de herfst van 2006, maar ter ere van Rembrandts 350ste sterfjaar is deze editie opnieuw gelanceerd.

Rembrandt van Rijn: Meester van Licht en Schaduw

Rembrandt is ongetwijfeld één van ’s werelds grootste schilders. De Nederlandse kunstenaar Rembrandt van Rijn (1606–1669) was behalve schilder en tekenaar ook een volleerd etser.

Een Productief en Veelzijdig Kunstenaar

In totaal vervaardigde Rembrandt ongeveer driehonderd schilderijen, driehonderd etsen en tweeduizend tekeningen. Het Nederlandse landschap vormde een grote inspiratiebron voor hem.

The Windmill (1641)

The Windmill, voltooid in 1641, geeft deze inspiratiebron fantastisch weer en is gebruikt als kaft van dit boek. De gedetailleerde perfectie, variërende texturen en diepten van de gebouwen onthullen het vakmanschap van deze unieke kunstenaar.

The Windmill werd door Paperblanks eerder uitgebracht in de herfst van 2006, maar ter ere van Rembrandts 350ste sterfjaar is deze editie opnieuw gelanceerd.

Rembrandt van Rijn: Meester van Licht en Schaduw

Rembrandt is ongetwijfeld één van ’s werelds grootste schilders. De Nederlandse kunstenaar Rembrandt van Rijn (1606–1669) was behalve schilder en tekenaar ook een volleerd etser.

Een Productief en Veelzijdig Kunstenaar

In totaal vervaardigde Rembrandt ongeveer driehonderd schilderijen, driehonderd etsen en tweeduizend tekeningen. Het Nederlandse landschap vormde een grote inspiratiebron voor hem.

The Windmill (1641)

The Windmill, voltooid in 1641, geeft deze inspiratiebron fantastisch weer en is gebruikt als kaft van dit boek. De gedetailleerde perfectie, variërende texturen en diepten van de gebouwen onthullen het vakmanschap van deze unieke kunstenaar.

The Windmill werd door Paperblanks eerder uitgebracht in de herfst van 2006, maar ter ere van Rembrandts 350ste sterfjaar is deze editie opnieuw gelanceerd.

De Queens' Binder: Meesters van de Engelse Boekbinderij

De "Queens' Binder" was een naam die door G.D. Hobson werd gegeven aan een kleine groep Engelse boekbinders tijdens de "Gouden Eeuw van de Engelse boekbinderij".

Unieke Stijl en Techniek

Ze stonden erom bekend pointillé-contouren te gebruiken, waarbij de gestippelde omtrek werd weergegeven in plaats van florale voluten of krulversieringen, die in die tijd op veel grotere schaal werden toegepast.

Het Ontwerp van 1675

De kaften van deze Paperblanks boeken zijn een kopie van het in 1675 ontworpen design door de Queens' Binder.

Sandy Cockerell: Pionier van Papierkunst

Één van de eerste designs bij de lancering van de Paperblanks collectie in de vorige eeuw waren van Sandy Cockerell.

Een Unieke Kunst- en Wetenschapscombinatie

Sandy was uniek in zijn soort door de bijzondere stijl van ‘marmering’ van het papier. Hij was niet alleen kunstenaar, maar ook wetenschapper en ingenieur.

Innovator en Visionair

Hij was één van de eersten die zag hoe bestaande apparatuur verbeterd kon worden om massaproductie mogelijk te maken.

Erkenning voor zijn Bijdragen

Voor zijn bijdragen aan de papierkunst werd Sandy Cockerell onderscheiden met een OBE en een eredoctoraat van Cambridge.

Sandy Cockerell: Pionier van Papierkunst

Één van de eerste designs bij de lancering van de Paperblanks collectie in de vorige eeuw waren van Sandy Cockerell.

Een Unieke Kunst- en Wetenschapscombinatie

Sandy was uniek in zijn soort door de bijzondere stijl van ‘marmering’ van het papier. Hij was niet alleen kunstenaar, maar ook wetenschapper en ingenieur.

Innovator en Visionair

Hij was één van de eersten die zag hoe bestaande apparatuur verbeterd kon worden om massaproductie mogelijk te maken.

Erkenning voor zijn Bijdragen

Voor zijn bijdragen aan de papierkunst werd Sandy Cockerell onderscheiden met een OBE en een eredoctoraat van Cambridge.