Notitieboeken 📚

Sangorski & Sutcliffe: Meesterlijke boekbinders

Dit ontwerp is afkomstig van de wereldberoemde Britse boekbinderij Sangorski & Sutcliffe, vooral bekend om hun met juwelen versierde kaft van het boek Rubaiyat van Omar Khayyam.

Een rijke geschiedenis

De boekbinderij werd opgericht in 1901 en groeide snel uit tot een van de belangrijkste boekbinders van de 20e eeuw. Hun kenmerkende stijl bestond uit met juwelen versierde boekkaften, zoals terug te zien is in dit Paperblanks design.

Behouden van een unieke traditie

In de jaren 80 van de vorige eeuw werd het merk opgekocht door Asprey, maar in 1998 teruggekocht door Shepherd Bookbinders om de unieke werken en tradities van Sangorski & Sutcliffe te blijven eren.

Een symbool van vakmanschap

Het Paperblanks design weerspiegelt de verfijning, elegantie en meesterlijke techniek van Sangorski & Sutcliffe, waardoor elk exemplaar een klein kunstwerk op zich is.

Sangorski & Sutcliffe: Meesterlijke boekbinders

Dit ontwerp is afkomstig van de wereldberoemde Britse boekbinderij Sangorski & Sutcliffe, vooral bekend om hun met juwelen versierde kaft van het boek Rubaiyat van Omar Khayyam.

Een rijke geschiedenis

De boekbinderij werd opgericht in 1901 en groeide snel uit tot een van de belangrijkste boekbinders van de 20e eeuw. Hun kenmerkende stijl bestond uit met juwelen versierde boekkaften, zoals terug te zien is in dit Paperblanks design.

Behouden van een unieke traditie

In de jaren 80 van de vorige eeuw werd het merk opgekocht door Asprey, maar in 1998 teruggekocht door Shepherd Bookbinders om de unieke werken en tradities van Sangorski & Sutcliffe te blijven eren.

Een symbool van vakmanschap

Het Paperblanks design weerspiegelt de verfijning, elegantie en meesterlijke techniek van Sangorski & Sutcliffe, waardoor elk exemplaar een klein kunstwerk op zich is.

Fiammetta: Geïnspireerd door The Decameron

De Fiammetta is geïnspireerd op de kaft van het boek uit 1725, getiteld "The Decameron of Giovanni Boccaccio". Giovanni Boccaccio (1313–1375) was een Italiaanse schrijver en dichter die de basis legde voor het humanisme van de Renaissance.

Het verhaal van The Decameron

The Decameron is een verzameling novellen, elk verteld door een van de tien hoofdpersonen. De verhalen variëren van geestige grappen en wellustige romantische verwikkelingen tot tragische, levensechte gebeurtenissen.

Bewaring van een historisch meesterwerk

Het 18e-eeuwse exemplaar van The Decameron wordt zorgvuldig bewaard in het Musée Condé in Chantilly, Frankrijk, als een waardevol stukje literaire en culturele geschiedenis.

Een tijdloos ontwerp

Het Paperblanks Fiammetta-notitieboek brengt de elegantie en rijke geschiedenis van Boccaccio’s werk tot leven in een prachtig vormgegeven kaft.

Fiammetta: Geïnspireerd door The Decameron

De Fiammetta is geïnspireerd op de kaft van het boek uit 1725, getiteld "The Decameron of Giovanni Boccaccio". Giovanni Boccaccio (1313–1375) was een Italiaanse schrijver en dichter die de basis legde voor het humanisme van de Renaissance.

Het verhaal van The Decameron

The Decameron is een verzameling novellen, elk verteld door een van de tien hoofdpersonen. De verhalen variëren van geestige grappen en wellustige romantische verwikkelingen tot tragische, levensechte gebeurtenissen.

Bewaring van een historisch meesterwerk

Het 18e-eeuwse exemplaar van The Decameron wordt zorgvuldig bewaard in het Musée Condé in Chantilly, Frankrijk, als een waardevol stukje literaire en culturele geschiedenis.

Een tijdloos ontwerp

Het Paperblanks Fiammetta-notitieboek brengt de elegantie en rijke geschiedenis van Boccaccio’s werk tot leven in een prachtig vormgegeven kaft.

Verlichte manuscripten: De oorsprong van emotionele kracht

Voordat de Nederlandse stillevenschilderkunst zich volledig ontwikkelde, verlichtten kunstenaars handgeschreven manuscripten om emotionele kracht en visuele pracht aan een geschreven werk toe te voegen.

Joris Hoefnagel: Meester van verlichting

Een gevierd beoefenaar van deze kunstvorm was Joris Hoefnagel, wiens verfijnde stijl en oog voor detail zijn werken tijdloos maakten.

Mira calligraphiae monumenta

Hier is een pagina weergegeven die Hoefnagel verlichtte voor de Mira calligraphiae monumenta, een manuscript uit het midden van de 16e eeuw, gemaakt door Georg Bocskay. Dit werk toont de combinatie van kalligrafie en illustratieve pracht die kenmerkend is voor de periode.

Een rijke traditie van kunst en schrift

De verlichte pagina’s van Hoefnagel benadrukken de emotionele en esthetische kracht van het geschreven woord, een traditie die later de basis legde voor de Nederlandse schilderkunst.

Laurel Burch™: Een ode aan de vrouwelijke geest

De kunstenaar Laurel Burch™ uit San Francisco heeft een prachtige verzameling schilderijen ontworpen om de geest van de vrouw te eren.

Magie van kleur en foiling

In deze reeks is de magie van haar beelden vastgelegd met trillende kleuren en subtiel gouden en zilveren foiling, waardoor elk detail sprankelt en tot leven komt.

Een onweerstaanbaar ontwerp

Het resultaat is een notitieboek dat zo verleidelijk is dat je het bijna wilt aanraken, een perfecte combinatie van visuele pracht en tastbare elegantie.

Een kunstwerk om vast te houden

Dit boek weerspiegelt de unieke stijl van Laurel Burch™, waarbij kunst en functionaliteit samenkomen in een meesterlijk vormgegeven object.

Trefoil-ontwerp: Geïnspireerd door Franse 16e-eeuwse binding

Geïnspireerd door de 16e-eeuwse Franse binding van de Opera Omnia, of complete werken, van Giovanni Pontano (1426–1503), is dit ontwerp vermoedelijk gemaakt door de invloedrijke Franse boekbinder Claude de Picques.

Het klassieke klavermotief

Dit ontwerp bevat een klassiek klavermotief, een patroon dat in de volksmond voorkomt in enkele van de meest iconische logo’s, toppen en vlaggen ter wereld.

Een gouden erfgoed

Tegenwoordig is dit verfijnde gouden Trefoil-ontwerp te vinden in de Davis-collectie van antieke bindingen in de British Library, als een prachtig voorbeeld van historisch vakmanschap.

Tijdloze elegantie in boekbindkunst

Het Trefoil-ontwerp combineert klassieke Franse invloeden met duurzame schoonheid, waardoor het een tijdloos symbool is van verfijning en ambacht.

Parabole: Geïnspireerd door de Gutenberg-bijbel

In de 15e eeuw vond Johannes Gutenberg het drukken van beweegbare letters uit, waardoor zijn beroemde 42-regelige Gutenberg-bijbel kon worden geproduceerd.

Verlichte pagina’s en meesterlijke kunst

Ons hoesontwerp van Parabole reproduceert een verlichte pagina van Gisela Maschmann, wiens schilderij is gemodelleerd naar "The Judgement of Solomon" uit het meesterwerk van Gutenberg.

Historie en moderne interpretatie

Het ontwerp combineert het historische belang van de Gutenberg-bijbel met een hedendaagse artistieke interpretatie, waardoor verleden en heden op een prachtige manier samenkomen.

Tijdloze inspiratie

Deze reproductie benadrukt zowel de visuele pracht als de culturele betekenis van een van de meest invloedrijke boeken in de geschiedenis van de drukkunst.

Legends of Hogwarts Journal, Harry Potter-collectie

Kunstwerk:

Visuele elementen uit de Harry Potter-films

Ontwerpachtergrond

• Zweinsteins Hogeschool voor Hekserij en Hocus-Pocus is meer dan alleen een plek van leren; het is waar vriendschap, het lot en de strijd daartussen duisternis en licht worden samengebracht.
• Centraal in dit verhaal en ontwerp staat het Gouden Trio – Harry Potter, Hermelien Griffel en Ron Wemel.
• Dit mystieke bevat belangrijke momenten uit hun schooltijd Het blauwe en gouden ontwerp toont geliefde personages en iconische motieven het is een perfecte weergave van de wondere wereld van Harry Potter



Belangrijkste kenmerken

• formaat: 120 x 180 mm
• 120 grams papier
• 144 pagina's
• Elastieksluiting
• Blanco interieur
• Decoratieve boekrand bedrukking

Legends of Hogwarts Journal, Harry Potter-collectie

Kunstwerk:

Visuele elementen uit de Harry Potter-films

Ontwerpachtergrond

• Zweinsteins Hogeschool voor Hekserij en Hocus-Pocus is meer dan alleen een plek van leren; het is waar vriendschap, het lot en de strijd daartussen duisternis en licht worden samengebracht.
• Centraal in dit verhaal en ontwerp staat het Gouden Trio – Harry Potter, Hermelien Griffel en Ron Wemel.
• Dit mystieke bevat belangrijke momenten uit hun schooltijd Het blauwe en gouden ontwerp toont geliefde personages en iconische motieven het is een perfecte weergave van de wondere wereld van Harry Potter



Belangrijkste kenmerken

• 144 pagina's
• Elastieksluiting
• Gelijnd interieur
• Decoratieve boekrand bedrukking

Legends of Hogwarts Journal, Harry Potter-collectie

Kunstwerk:

Visuele elementen uit de Harry Potter-films

Ontwerpachtergrond

• Zweinsteins Hogeschool voor Hekserij en Hocus-Pocus is meer dan alleen een plek van leren; het is waar vriendschap, het lot en de strijd daartussen duisternis en licht worden samengebracht.
• Centraal in dit verhaal en ontwerp staat het Gouden Trio – Harry Potter, Hermelien Griffel en Ron Wemel.
• Dit mystieke bevat belangrijke momenten uit hun schooltijd Het blauwe en gouden ontwerp toont geliefde personages en iconische motieven het is een perfecte weergave van de wondere wereld van Harry Potter



Belangrijkste kenmerken

• formaat: 90 x 140 mm
• 85 grams papier
• 176 pagina's
• Elastieksluiting
• Blanco interieur
• Decoratieve boekrand bedrukking

Legends of Hogwarts Journal, Harry Potter-collectie

Kunstwerk:

Visuele elementen uit de Harry Potter-films

Ontwerpachtergrond

• Zweinsteins Hogeschool voor Hekserij en Hocus-Pocus is meer dan alleen een plek van leren; het is waar vriendschap, het lot en de strijd daartussen duisternis en licht worden samengebracht.
• Centraal in dit verhaal en ontwerp staat het Gouden Trio – Harry Potter, Hermelien Griffel en Ron Wemel.
• Dit mystieke bevat belangrijke momenten uit hun schooltijd Het blauwe en gouden ontwerp toont geliefde personages en iconische motieven het is een perfecte weergave van de wondere wereld van Harry Potter



Belangrijkste kenmerken

• formaat: 90 x 140 mm
• 85 grams papier
• 176 pagina's
• Elastieksluiting
• Gelijnd interieur
• Decoratieve boekrand bedrukking

Legends of Hogwarts Journal, Harry Potter-collectie

Kunstwerk:

Visuele elementen uit de Harry Potter-films

Ontwerpachtergrond

• Zweinsteins Hogeschool voor Hekserij en Hocus-Pocus is meer dan alleen een plek van leren; het is waar vriendschap, het lot en de strijd daartussen duisternis en licht worden samengebracht.
• Centraal in dit verhaal en ontwerp staat het Gouden Trio – Harry Potter, Hermelien Griffel en Ron Wemel.
• Dit mystieke bevat belangrijke momenten uit hun schooltijd Het blauwe en gouden ontwerp toont geliefde personages en iconische motieven het is een perfecte weergave van de wondere wereld van Harry Potter



Belangrijkste kenmerken

• formaat: 175 x 230 mm
• 120 grams papier
• 144 pagina's
• Elastieksluiting
• Blanco interieur
• Decoratieve boekrand bedrukking

Legends of Hogwarts Journal, Harry Potter-collectie

Kunstwerk:

Visuele elementen uit de Harry Potter-films

Ontwerpachtergrond

• Zweinsteins Hogeschool voor Hekserij en Hocus-Pocus is meer dan alleen een plek van leren; het is waar vriendschap, het lot en de strijd daartussen duisternis en licht worden samengebracht.
• Centraal in dit verhaal en ontwerp staat het Gouden Trio – Harry Potter, Hermelien Griffel en Ron Wemel.
• Dit mystieke bevat belangrijke momenten uit hun schooltijd Het blauwe en gouden ontwerp toont geliefde personages en iconische motieven het is een perfecte weergave van de wondere wereld van Harry Potter



Belangrijkste kenmerken

• formaat: 175 x 230 mm
• 120 grams papier
• 144 pagina's
• Elastieksluiting
• gelijnd interieur
• Decoratieve boekrand bedrukking

Gryffindor midi, Harry Potter-collectie

Kunstwerk:

Visuele elementen uit de Harry Potter-films

Ontwerpachtergrond

• Gryffindor is de thuisbasis van dappere harten en gedurfde geesten; zijn studenten onderscheiden zich door hun moed, dapperheid en onwankelbare vastberadenheid
• Op zijn huiskam brult de machtige leeuw met de moed van studenten en staat voorop in dit ontwerp
• Harry, Hermelien en Ron belichamen het hart van Gryffindor innemend hun onverschrokkenheid bij elk avontuur
• Het legendarische Gouden Trio, bestaande uit Harry, Hermelien en Ron, behoren samen met Albus Perkamentus en Marcel Lubbermans tot de groep. De meest iconische van Gryffindor



Belangrijkste kenmerken

• formaat: 120 x 180 mm
• 120 grams papier
• 144 pagina's
• Elastieksluiting
• Blanco interieur
• Decoratieve boekrand bedrukking

Gryffindor midi, Harry Potter-collectie

Kunstwerk:

Visuele elementen uit de Harry Potter-films

Ontwerpachtergrond

• Gryffindor is de thuisbasis van dappere harten en gedurfde geesten; zijn studenten onderscheiden zich door hun moed, dapperheid en onwankelbare vastberadenheid
• Op zijn huiskam brult de machtige leeuw met de moed van studenten en staat voorop in dit ontwerp
• Harry, Hermelien en Ron belichamen het hart van Gryffindor innemend hun onverschrokkenheid bij elk avontuur
• Het legendarische Gouden Trio, bestaande uit Harry, Hermelien en Ron, behoren samen met Albus Perkamentus en Marcel Lubbermans tot de groep. De meest iconische van Gryffindor



Belangrijkste kenmerken

• formaat: 120 x 180 mm
• 120 grams papier
• 144 pagina's
• Elastieksluiting
• gelijnd interieur
• Decoratieve boekrand bedrukking

Hufflepuff midi, Harry Potter-collectie

Kunstwerk:

Visuele elementen uit de Harry Potter-films

Ontwerpachtergrond

• Hufflepuff is een huis van loyaliteit, geduld en toewijding. Bij de voorhoede van dit ontwerp is het Hufflepuff-embleem met zijn mascotte, de standvastige das
• Hufflepuffs staan ​​bekend om hun briljante geesten die loyaal zijn en waar tot het einde toe. Dit dagboek is de perfecte plek om uitdrukking te geven jouw nieuwsgierigheid en medeleven als een echte Hufflepuff.
• Carlo Kannewasser, de briljante en legendarische Hufflepuff die vertegenwoordigde Zweinstein als Toverschoolkampioen.



Belangrijkste kenmerken

• formaat: 120 x 180 mm
• 120 grams papier
• 144 pagina's
• Elastieksluiting
• Blanco interieur
• Decoratieve boekrand bedrukking

Hufflepuff midi, Harry Potter-collectie

Kunstwerk:

Visuele elementen uit de Harry Potter-films

Ontwerpachtergrond

• Hufflepuff is een huis van loyaliteit, geduld en toewijding. Bij de voorhoede van dit ontwerp is het Hufflepuff-embleem met zijn mascotte, de standvastige das
• Hufflepuffs staan ​​bekend om hun briljante geesten die loyaal zijn en waar tot het einde toe. Dit dagboek is de perfecte plek om uitdrukking te geven jouw nieuwsgierigheid en medeleven als een echte Hufflepuff.
• Carlo Kannewasser, de briljante en legendarische Hufflepuff die vertegenwoordigde Zweinstein als Toverschoolkampioen.



Belangrijkste kenmerken

• formaat: 120 x 180 mm
• 120 grams papier
• 144 pagina's
• Elastieksluiting
• Gelijnd interieur
• Decoratieve boekrand bedrukking

Ravenclaw midi, Harry Potter-collectie

Kunstwerk:

Visuele elementen uit de Harry Potter-films

Ontwerpachtergrond

• Ravenclaw is het huis van wijsheid, humor en dorst naar kennis boven alles. Vertegenwoordigd door de koninklijke raaf op hun huis embleem, Ravenclaws staan ​​bekend om hun ongeëvenaarde intelligentie en grenzeloze creativiteit
• Voor degenen die toegewijd zijn aan het zoeken naar de waarheid op de pagina's van boeken en wil vervoerd worden naar de Bibliotheek van Zweinstein, dit Ravenclaw Journal biedt het perfecte toevluchtsoord om creativiteit te inspireren
• Luna Lovegood, de eigenzinnige en goedhartige student; Myrtle, de geest die in de meisjestoiletten rondspookt; en Garrik Olivander, de gerenommeerde toverstokmaker en eigenaar van de iconische winkel ‘Olivanders’ behoren tot de opmerkelijke alumni van Ravenclaw gave van de wondere wereld van Harry Potter.



Belangrijkste kenmerken

• formaat: 120 x 180 mm
• 120 grams papier
• 144 pagina's
• Elastieksluiting
• Blanco interieur
• Decoratieve boekrand bedrukking

Ravenclaw midi, Harry Potter-collectie

Kunstwerk:

Visuele elementen uit de Harry Potter-films

Ontwerpachtergrond

• Ravenclaw is het huis van wijsheid, humor en dorst naar kennis boven alles. Vertegenwoordigd door de koninklijke raaf op hun huis embleem, Ravenclaws staan ​​bekend om hun ongeëvenaarde intelligentie en grenzeloze creativiteit
• Voor degenen die toegewijd zijn aan het zoeken naar de waarheid op de pagina's van boeken en wil vervoerd worden naar de Bibliotheek van Zweinstein, dit Ravenclaw Journal biedt het perfecte toevluchtsoord om creativiteit te inspireren
• Luna Lovegood, de eigenzinnige en goedhartige student; Myrtle, de geest die in de meisjestoiletten rondspookt; en Garrik Olivander, de gerenommeerde toverstokmaker en eigenaar van de iconische winkel ‘Olivanders’ behoren tot de opmerkelijke alumni van Ravenclaw gave van de wondere wereld van Harry Potter.



Belangrijkste kenmerken

• formaat: 120 x 180 mm
• 120 grams papier
• 144 pagina's
• Elastieksluiting
• Gelijnd interieur
• Decoratieve boekrand bedrukking

Slytherin midi, Harry Potter-collectie

Kunstwerk:

Visuele elementen uit de Harry Potter-films

Ontwerpachtergrond

• Slytherin, vaak gehuld in mysterie, is een huis van ambitie, sluwheid en trots. Slytherins zijn vaak zeer competitief het demonstreren van twijfelachtige tactieken op het Zwerkbalveld
• Hoewel kwaliteiten geassocieerd met Slytherins vaak worden gezien als negatief, ze zijn complexer dan dat, omdat hun trots gezond is uiting van eigenwaarde
• Severus Sneep, Toverdrankmeester op Zweinstein; Draco Malfidus; en Tom Riddle, ook wel bekend als Heer Voldemort, de donkerste tovenaar van allemaal, is dat wel onder de meest beruchte Slytherin



Belangrijkste kenmerken

• formaat: 120 x 180 mm
• 120 grams papier
• 144 pagina's
• Elastieksluiting
• Blanco interieur
• Decoratieve boekrand bedrukking

Slytherin midi, Harry Potter-collectie

Kunstwerk:

Visuele elementen uit de Harry Potter-films

Ontwerpachtergrond

• Slytherin, vaak gehuld in mysterie, is een huis van ambitie, sluwheid en trots. Slytherins zijn vaak zeer competitief het demonstreren van twijfelachtige tactieken op het Zwerkbalveld
• Hoewel kwaliteiten geassocieerd met Slytherins vaak worden gezien als negatief, ze zijn complexer dan dat, omdat hun trots gezond is uiting van eigenwaarde
• Severus Sneep, Toverdrankmeester op Zweinstein; Draco Malfidus; en Tom Riddle, ook wel bekend als Heer Voldemort, de donkerste tovenaar van allemaal, is dat wel onder de meest beruchte Slytherin



Belangrijkste kenmerken

• formaat: 120 x 180 mm
• 120 grams papier
• 144 pagina's
• Elastieksluiting
• Gelijnd interieur
• Decoratieve boekrand bedrukking

Waar Oude Spiritualiteit en Moderne Digitale Kunst Samenkomen

Oude spirituele praktijken ontmoeten de moderne wereld in deze betoverende, kaleidoscopische kaften ontworpen door de visionaire artiest Android Jones. De kunst nodigt de kijker uit om stil te staan bij het toekomstige potentieel, de kracht van het derde oog en de eerste reflecties van de tijd die nog voor ons ligt.

Een Unieke Artistieke Visie

Android Jones staat bekend om zijn unieke combinatie van hypermoderne kleuren, Oosterse iconografie en elementen van sciencefiction. Zijn werk is een samensmelting van technologie, spiritualiteit en visuele storytelling. Als digitaal artiest creëert hij multidimensionale kunstwerken die diep geworteld zijn in spirituele en bewustzijnsverruimende thema’s.

Ontdek de Kracht van Je Derde Oog

Met deze bijzondere collectie nodigen we je uit om je grenzen te verleggen, je eigen perspectief te verruimen en de mogelijkheden van je derde oog te verkennen. Laat je inspireren door de diepte, energie en symboliek die in elk ontwerp verweven zit.

Waar Oude Spiritualiteit en Moderne Digitale Kunst Samenkomen

Oude spirituele praktijken ontmoeten de moderne wereld in deze betoverende, kaleidoscopische kaften ontworpen door de visionaire artiest Android Jones. De kunst nodigt de kijker uit om stil te staan bij het toekomstige potentieel, de kracht van het derde oog en de eerste reflecties van de tijd die nog voor ons ligt.

Een Unieke Artistieke Visie

Android Jones staat bekend om zijn unieke combinatie van hypermoderne kleuren, Oosterse iconografie en elementen van sciencefiction. Zijn werk is een samensmelting van technologie, spiritualiteit en visuele storytelling. Als digitaal artiest creëert hij multidimensionale kunstwerken die diep geworteld zijn in spirituele en bewustzijnsverruimende thema’s.

Ontdek de Kracht van Je Derde Oog

Met deze bijzondere collectie nodigen we je uit om je grenzen te verleggen, je eigen perspectief te verruimen en de mogelijkheden van je derde oog te verkennen. Laat je inspireren door de diepte, energie en symboliek die in elk ontwerp verweven zit.

De Spirituele Kunst van Laurel Burch™

De kunstenaar Laurel Burch™ uit San Francisco heeft een bijzondere collectie schilderijen ontworpen die de geest, kracht en schoonheid van de vrouw eren. Haar werk staat bekend om zijn levendige kleuren, symbolische beelden en warme, magische uitstraling.

Hummingbirds & Flutterbyes

De kaft van Hummingbirds & Flutterbyes toont een speelse en betoverende wereld vol dansende vlinders en zwevende kolibries. Deze thema’s — door Laurel zelf aangeduid als Flutterbyes — behoren tot haar absolute favorieten om te schilderen en stralen beweging, lichtheid en vreugde uit.

Een Ode aan Vrouwelijke Energie

Met haar herkenbare stijl en liefde voor symboliek brengt Laurel Burch™ in elke creatie een eerbetoon aan de vrouwelijke ziel. Deze collectie nodigt je uit om de magie, vrijheid en fantasie in jezelf te omarmen.

Paperblanks Hummingbirds & Flutterbyes – Midi Gelijnd

De Paperblanks Hummingbirds & Flutterbyes (Midi, gelijnd) is een prachtig vormgegeven dagboek dat de betoverende kunst van Laurel Burch™ tot leven brengt. Haar kenmerkende kleuren, sierlijke lijnen en spirituele thema’s maken dit notitieboek tot een waar kunstwerk dat uitnodigt tot creativiteit en reflectie.

Een Viering van Lichtheid en Beweging

Het ontwerp toont Laurel Burch’ geliefde Flutterbyes — dansende vlinders en elegante kolibries die symbool staan voor vrijheid, transformatie en vreugde. De levendige en fantasierijke illustraties geven het notitieboek een dromerige uitstraling die inspireert bij elke pagina die je omslaat.

Perfect voor Dagelijks Gebruik

Met zijn Midi-formaat en gelijnde pagina’s is dit Paperblanks notitieboek ideaal voor schrijven, journalen, plannen of creatief brainstormen. De hoogwaardige afwerking, stevige omslag en zorgvuldige details maken het tot een duurzaam en mooi hulpmiddel voor al je dagelijkse ideeën.

Paperblanks Inkblot Guest Book

Het Paperblanks Inkblot Guest Book (blanco) is een stijlvol en artistiek gastenboek dat uitnodigt om bijzondere momenten vast te leggen. Het ontwerp is geïnspireerd op inktvlekken en symmetrische vormen, wat het boek een elegante en tijdloze uitstraling geeft.

Een Kunstzinnig Ontwerp

De omslag toont een fascinerend, bijna meditatief inktvlekpatroon dat doet denken aan klassieke Rorschach-illustraties. Deze abstracte stijl maakt het gastenboek geschikt voor elke gelegenheid: van bruiloften en jubilea tot bedrijfsrecepties en persoonlijke evenementen.

Ruimte voor Unieke Herinneringen

Met zijn blanco pagina’s biedt het Inkblot Guest Book volledige vrijheid voor gasten om te schrijven, schetsen of persoonlijke boodschappen achter te laten. De hoogwaardige afwerking en het duurzame Paperblanks-ontwerp zorgen ervoor dat dit boek een blijvend aandenken wordt aan de mooiste momenten.

Paperblanks Inkblot – Midi

Het Paperblanks Inkblot notitieboek (Midi, blanco) is een elegant en intrigerend dagboek, geïnspireerd op klassieke inktvlekmotieven. De symmetrische vormen en rijke details geven dit notitieboek een kunstzinnige en bijna mystieke uitstraling.

Een Tijdloze en Intrigerende Omslag

Het ontwerp doet denken aan traditionele Rorschach-inktvlekken, waardoor het boek een unieke visuele aantrekkingskracht heeft. De abstracte patronen nodigen uit tot interpretatie en creativiteit, en passen perfect bij een persoonlijke, artistieke of spirituele schrijfervaring.

Volledige Creatieve Vrijheid

Met zijn blanco pagina’s biedt het Inkblot Midi-notitieboek alle ruimte om te tekenen, schrijven, schetsen of ideeën vast te leggen op jouw manier. De hoogwaardige Paperblanks-afwerking en het handzame Midi-formaat maken het een stijlvolle en duurzame metgezel voor dagelijks gebruik.

Paperblanks Inkblot

Het Paperblanks Inkblot notitieboek (Midi, blanco) is een elegant en intrigerend dagboek, geïnspireerd op klassieke inktvlekmotieven. De symmetrische vormen en rijke details geven dit notitieboek een kunstzinnige en bijna mystieke uitstraling.

Een Tijdloze en Intrigerende Omslag

Het ontwerp doet denken aan traditionele Rorschach-inktvlekken, waardoor het boek een unieke visuele aantrekkingskracht heeft. De abstracte patronen nodigen uit tot interpretatie en creativiteit, en passen perfect bij een persoonlijke, artistieke of spirituele schrijfervaring.

Volledige Creatieve Vrijheid

Met zijn blanco pagina’s biedt het Inkblot Midi-notitieboek alle ruimte om te tekenen, schrijven, schetsen of ideeën vast te leggen op jouw manier. De hoogwaardige Paperblanks-afwerking en het handzame Midi-formaat maken het een stijlvolle en duurzame metgezel voor dagelijks gebruik.

Kahlil Gibran – Dichter, Denker en Visionair

Kahlil Gibran (1883–1931) was een Libanese artiest, dichter en schrijver wiens werk wereldwijd een diepe indruk heeft achtergelaten. Op twaalfjarige leeftijd verhuisde hij samen met zijn moeder en zussen naar de Verenigde Staten, waar nieuwe mogelijkheden lonkten. Niet veel later werd hij teruggestuurd naar Libanon om zijn opleiding voort te zetten en zijn culturele wortels te verdiepen.

Een Leven Vol Reizen en Inspiratie

In 1901 verliet Gibran Beiroet opnieuw en reisde hij door Europa. Deze reizen verrijkten zijn spirituele en artistieke visie, die later een centrale rol zou spelen in zijn literaire en beeldende kunst. Zijn unieke stijl en open blik maakten hem tot een grensoverschrijdende denker.

De Dichter die Generaties Inspireerde

Met zijn poëtische en filosofische werken schreef Gibran geschiedenis. Zijn beroemdste boek, De Profeet, is uitgegroeid tot een van de meest geliefde spirituele klassiekers ter wereld. Voor velen fungeert dit werk als een persoonlijke gids of “bijbel”, vol wijsheden over liefde, vrijheid, vreugde en menselijkheid.

In de Arabische wereld staat Kahlil Gibran bekend als een vrijdenker en een van de zeldzame stemmen in zijn tijd die verder durfde te kijken dan religieuze, culturele en maatschappelijke grenzen. Zijn status als centraal figuur in de moderne Arabische literatuur is nooit ter discussie gesteld.

Meer dan een Schrijver

Naarmate zijn roem groeide, bleef Gibran zich inzetten voor zowel het geschreven woord als de beeldende kunst. Zijn boeken bevatten vele van zijn schilderijen en tekeningen, waarmee hij zijn diepzinnige teksten visueel versterkte. Kahlil Gibran blijft tot op de dag van vandaag een inspiratiebron voor lezers, kunstenaars en zoekers overal ter wereld.

Paperblanks Kara-ori – Een Ode aan Traditioneel Japans Vakmanschap

De Paperblanks Kara-ori serie is geïnspireerd op de prachtig geborduurde patronen van de vrouwenkimono’s die gebruikt werden in het traditionele Japanse Noh-theater. Deze kunstvorm, een van de oudste nog bestaande vormen van podiumkunst, maakt gebruik van rijke kostuums waarbij zowel het patroon als het materiaal een essentieel onderdeel zijn van het verhaal.

Symboliek in Stoffen en Patronen

Net als in het Noh-theater draagt elk detail betekenis. Het patroon van bloeiend gras dat in deze Kara-ori is verwerkt, benadrukt de vrouwelijkheid en de verfijnde aard van het personage dat het kostuum draagt. Deze subtiele maar krachtige symboliek vormt een belangrijk onderdeel van de eeuwenoude Japanse esthetiek.

Een Levende Traditie

Vandaag de dag bestaan er in Japan nog zo’n 70 Noh-theaters, waar deze traditionele kunstvorm levend wordt gehouden. Het specifieke Kara-ori kostuum waarop deze Paperblanks-serie gebaseerd is, maakt deel uit van de collectie van het Art Institute of Chicago — een prachtig historisch voorbeeld dat het verdient om gevierd te worden.

Met de Kara-ori collectie brengt Paperblanks een eerbetoon aan dit rijke culturele erfgoed, door het vast te leggen op een schitterend vormgegeven notitieboek en bijbehorende accessoires. Een stukje geschiedenis, vereeuwigd in papier.

Paperblanks Kara-ori – Een Ode aan Traditioneel Japans Vakmanschap

De Paperblanks Kara-ori serie is geïnspireerd op de prachtig geborduurde patronen van de vrouwenkimono’s die gebruikt werden in het traditionele Japanse Noh-theater. Deze kunstvorm, een van de oudste nog bestaande vormen van podiumkunst, maakt gebruik van rijke kostuums waarbij zowel het patroon als het materiaal een essentieel onderdeel zijn van het verhaal.

Symboliek in Stoffen en Patronen

Net als in het Noh-theater draagt elk detail betekenis. Het patroon van bloeiend gras dat in deze Kara-ori is verwerkt, benadrukt de vrouwelijkheid en de verfijnde aard van het personage dat het kostuum draagt. Deze subtiele maar krachtige symboliek vormt een belangrijk onderdeel van de eeuwenoude Japanse esthetiek.

Een Levende Traditie

Vandaag de dag bestaan er in Japan nog zo’n 70 Noh-theaters, waar deze traditionele kunstvorm levend wordt gehouden. Het specifieke Kara-ori kostuum waarop deze Paperblanks-serie gebaseerd is, maakt deel uit van de collectie van het Art Institute of Chicago — een prachtig historisch voorbeeld dat het verdient om gevierd te worden.

Met de Kara-ori collectie brengt Paperblanks een eerbetoon aan dit rijke culturele erfgoed, door het vast te leggen op een schitterend vormgegeven notitieboek en bijbehorende accessoires. Een stukje geschiedenis, vereeuwigd in papier.

Paperblanks Kara-ori – Een Ode aan Traditioneel Japans Vakmanschap

De Paperblanks Kara-ori serie is geïnspireerd op de prachtig geborduurde patronen van de vrouwenkimono’s die gebruikt werden in het traditionele Japanse Noh-theater. Deze kunstvorm, een van de oudste nog bestaande vormen van podiumkunst, maakt gebruik van rijke kostuums waarbij zowel het patroon als het materiaal een essentieel onderdeel zijn van het verhaal.

Symboliek in Stoffen en Patronen

Net als in het Noh-theater draagt elk detail betekenis. Het patroon van bloeiend gras dat in deze Kara-ori is verwerkt, benadrukt de vrouwelijkheid en de verfijnde aard van het personage dat het kostuum draagt. Deze subtiele maar krachtige symboliek vormt een belangrijk onderdeel van de eeuwenoude Japanse esthetiek.

Een Levende Traditie

Vandaag de dag bestaan er in Japan nog zo’n 70 Noh-theaters, waar deze traditionele kunstvorm levend wordt gehouden. Het specifieke Kara-ori kostuum waarop deze Paperblanks-serie gebaseerd is, maakt deel uit van de collectie van het Art Institute of Chicago — een prachtig historisch voorbeeld dat het verdient om gevierd te worden.

Met de Kara-ori collectie brengt Paperblanks een eerbetoon aan dit rijke culturele erfgoed, door het vast te leggen op een schitterend vormgegeven notitieboek en bijbehorende accessoires. Een stukje geschiedenis, vereeuwigd in papier.

Paperblanks Lindau Gospels – Een Meesterwerk van Vroegchristelijke Kunst

De kaften van de Lindau Gospels zijn ontworpen om vroege christelijke toeschouwers te inspireren en te imponeren. Dit bijzondere manuscript werd gedragen tijdens processies en tentoongesteld op altaren, waar het diende als een symbool van devotie, rijkdom en religieuze kracht.

Een Uniek Design door Tijd en Plaats Samengebracht

Het verbluffende ontwerp van de omslag is samengesteld uit onderdelen die afkomstig zijn uit verschillende periodes en regio’s. De kaft zelf werd vervaardigd in de omgeving van Salzburg tussen 750 en 800 na Christus. Deze historische wortels geven het boek een buitengewone artistieke en culturele waarde.

Een Krachtige Manifestatie van Geloof

De originele omslag, rijkelijk bewerkt in verguld zilver en emaille, en prachtig versierd met schitterende juwelen, is een indrukwekkend voorbeeld van hoe kunst werd ingezet als instrument voor het geloof. Het is een meesterwerk dat de spirituele overtuiging en artistieke excellentie van zijn tijd weerspiegelt.

Met de Lindau Gospels brengt Paperblanks een eerbetoon aan een van de meest adembenemende creaties uit de vroege middeleeuwen — een inspiratiebron die tot op de dag van vandaag blijft fascineren.

Paperblanks Lindau Gospels – Een Meesterwerk van Vroegchristelijke Kunst

De kaften van de Lindau Gospels zijn ontworpen om vroege christelijke toeschouwers te inspireren en te imponeren. Dit bijzondere manuscript werd gedragen tijdens processies en tentoongesteld op altaren, waar het diende als een symbool van devotie, rijkdom en religieuze kracht.

Een Uniek Design door Tijd en Plaats Samengebracht

Het verbluffende ontwerp van de omslag is samengesteld uit onderdelen die afkomstig zijn uit verschillende periodes en regio’s. De kaft zelf werd vervaardigd in de omgeving van Salzburg tussen 750 en 800 na Christus. Deze historische wortels geven het boek een buitengewone artistieke en culturele waarde.

Een Krachtige Manifestatie van Geloof

De originele omslag, rijkelijk bewerkt in verguld zilver en emaille, en prachtig versierd met schitterende juwelen, is een indrukwekkend voorbeeld van hoe kunst werd ingezet als instrument voor het geloof. Het is een meesterwerk dat de spirituele overtuiging en artistieke excellentie van zijn tijd weerspiegelt.

Met de Lindau Gospels brengt Paperblanks een eerbetoon aan een van de meest adembenemende creaties uit de vroege middeleeuwen — een inspiratiebron die tot op de dag van vandaag blijft fascineren.

Paperblanks Lion’s Den – Een Omslag met Poëtische Symboliek

Dit specifieke ontwerp is oorspronkelijk gemaakt als kaft voor een boek met gedichten van William Wordsworth. Hoewel het niet met zekerheid te zeggen is, lijkt er bij nadere beschouwing een subtiele leeuwenkop zichtbaar in de omslag verwerkt.

Een Verborgen Verwijzing naar Wordsworth

De aanwezigheid van een leeuwenmotief zou uitstekend passen bij Wordsworths werk. Eén van zijn gedichten draagt namelijk de titel “Picture of Daniel in the Lions’ Den, at Hamilton Palace”. Deze thematische connectie maakt het ontwerp extra betekenisvol.

De Oorsprong van de Lion’s Den Serie

Door deze mogelijke verwijzing naar het gedicht, heeft Paperblanks deze prachtige collectie de naam “Lion’s Den” gegeven. Het is een serie die eer betoont aan zowel de kracht van symboliek als aan de rijke poëtische traditie van William Wordsworth.

Paperblanks Lion’s Den – Een Omslag met Poëtische Symboliek

Dit specifieke ontwerp is oorspronkelijk gemaakt als kaft voor een boek met gedichten van William Wordsworth. Hoewel het niet met zekerheid te zeggen is, lijkt er bij nadere beschouwing een subtiele leeuwenkop zichtbaar in de omslag verwerkt.

Een Verborgen Verwijzing naar Wordsworth

De aanwezigheid van een leeuwenmotief zou uitstekend passen bij Wordsworths werk. Eén van zijn gedichten draagt namelijk de titel “Picture of Daniel in the Lions’ Den, at Hamilton Palace”. Deze thematische connectie maakt het ontwerp extra betekenisvol.

De Oorsprong van de Lion’s Den Serie

Door deze mogelijke verwijzing naar het gedicht, heeft Paperblanks deze prachtige collectie de naam “Lion’s Den” gegeven. Het is een serie die eer betoont aan zowel de kracht van symboliek als aan de rijke poëtische traditie van William Wordsworth.

Mary Shelley – De Moeder van de Sciencefiction

De Engelse schrijfster Mary Wollstonecraft Shelley (1797–1851) verwierf tijdloze bekendheid met haar meesterwerk Frankenstein, een roman die wordt beschouwd als een van de allereerste werken binnen het sciencefictiongenre. Het verhaal draait om een wetenschapper die een nieuw bewustzijn creëert als onderdeel van een experiment dat morele en ethische grenzen opzoekt.

Het Ontstaan van Frankenstein

De inspiratie voor het verhaal ontstond in 1816, tijdens een reis die Shelley ondernam met een groep prominente schrijvers uit de Romantiek. De reis voerde langs de Rijn, waar zij een bezoek brachten aan kasteel Frankenstein. Hier leefde ooit een alchemist die volgens legendes al twee eeuwen experimenteerde met mysterieuze en macabere praktijken.

Een Wedstrijd die Geschiedenis Schreef

Later die zomer stelde Lord Byron aan de groep voor om een wedstrijd te houden: wie kon het beste spookverhaal schrijven? Shelley, diep geraakt door haar reiservaringen én door persoonlijke emoties zoals verdriet, rouw en schuldgevoel na het verlies van een kind, vond hierin de voedingsbodem voor haar duistere, filosofische en visionaire verhaal.

Het resultaat was een roman die niet alleen een literair icoon werd, maar ook een blijvende invloed heeft gehad op de wereld van horror, filosofie en sciencefiction.

Paperblanks Filigraan – Complexiteit en Delicatesse

De Filigraan serie van Paperblanks staat bekend om zijn verfijnde en complexe patronen, die een uitgesproken schoonheid creëren door herhaling en symmetrie. Het gebruik van verzilverde details benadrukt de elegantie en finesse van elk ontwerp.

Oorsprong van het Filigraan

Het woord filigrein is afgeleid van de Latijnse termen filum (draad) en granum (zaad). De met filigraan versierde covers werden oorspronkelijk ontworpen en met de hand vervaardigd in Duitsland rond de 18e eeuw, een periode waarin ambachtelijke precisie en esthetiek hoog in het vaandel stonden.

Een Kunstvorm die Inspireert

De filigraankunst is een indrukwekkend bewijs van de menselijke drang om zowel het oog als de geest te verrukken. Elk patroon, elke draad en elk detail getuigt van vakmanschap en de zoektocht naar schoonheid in de kleinste nuances, waardoor deze Paperblanks-serie een tijdloos en elegant notitieboek wordt.

Paperblanks Midnight Rebel – Een Ode aan de New Romantics

De New Romantics beweging uit de jaren tachtig putte haar enigszins nukkige stijl en theatrale flair uit eerdere artistieke stromingen. De invloed van deze subcultuur is vooral zichtbaar in mode, design, haardracht en muziek, en vindt zijn oorsprong in de nachtclubs van London en Birmingham in het Verenigd Koninkrijk.

Midnight Rebel: Drama en Creativiteit

Het Midnight Rebel gastenboek viert het flamboyante drama en de uitgesproken stijl die de New Romantic-beweging kenmerkte. Door zijn design en expressieve details brengt dit gastenboek een eerbetoon aan de ironische en speelse energie die deze beweging tot een belangrijke kracht in de populaire cultuur maakte.

Een Tijdloos Stuk Cultuur

Met zijn rijke visuele uitstraling en symboliek vangt het Midnight Rebel-gastenboek de geest van een unieke periode, waarbij creativiteit, durf en individualiteit samenkomen. Het is een perfecte mix van nostalgie en modern design voor liefhebbers van kunst, muziek en mode.

Paperblanks Midnight Star – Een Kosmisch Meesterwerk

Het ontwerp van de Midnight Star kaft, met zijn karakteristieke 12-puntige ster, stamt uit de vroege jaren 1500. Destijds waren Caïro en Damascus belangrijke centra voor Islamitische boekbinderij en artistiek design, waar vakmanschap en schoonheid hoog in het vaandel stonden.

Een Ster die de Kosmos Reflecteert

De Midnight Star kaft doet denken aan een exploderende supernova, rijkelijk versierd met gouden details en verfijnde patronen. Dit intrigerende ontwerp nodigt de kijker uit om te staren in de oneindige kosmos en de grootsheid van het universum te ervaren.

Erfenis van de Egyptische Boekkunst

Het fraai uitgevoerde design is een prachtig voorbeeld van de glorie van de Egyptische boekdrukkunst. De combinatie van geometrische precisie, esthetische details en historische betekenis maakt dit Paperblanks-notitieboek tot een tijdloos kunstwerk dat de schoonheid en ambitie van een vervlogen tijdperk eer aandoet.

Paperblanks Midnight Star – Een Kosmisch Meesterwerk

Het ontwerp van de Midnight Star kaft, met zijn karakteristieke 12-puntige ster, stamt uit de vroege jaren 1500. Destijds waren Caïro en Damascus belangrijke centra voor Islamitische boekbinderij en artistiek design, waar vakmanschap en schoonheid hoog in het vaandel stonden.

Een Ster die de Kosmos Reflecteert

De Midnight Star kaft doet denken aan een exploderende supernova, rijkelijk versierd met gouden details en verfijnde patronen. Dit intrigerende ontwerp nodigt de kijker uit om te staren in de oneindige kosmos en de grootsheid van het universum te ervaren.

Erfenis van de Egyptische Boekkunst

Het fraai uitgevoerde design is een prachtig voorbeeld van de glorie van de Egyptische boekdrukkunst. De combinatie van geometrische precisie, esthetische details en historische betekenis maakt dit Paperblanks-notitieboek tot een tijdloos kunstwerk dat de schoonheid en ambitie van een vervlogen tijdperk eer aandoet.

Paperblanks Renaissance – Een Ode aan Klassieke Schoonheid

Gebaseerd op de rijke esthetiek van de renaissancestijl in zijn hoogtijdagen, zijn deze prachtig versierde Paperblanks-notitieboeken een waar genot voor zowel hand als oog. Elk exemplaar ademt de elegantie en verfijning van een tijdperk dat kunst, wetenschap en cultuur in een nieuw licht zette.

Een Tijdperk van Klassieke Heropleving

Tijdens deze opmerkelijke periode waren manuscripten beroemd om hun prachtig vervaardigde kaften. Vaak gemaakt van fijn Marokkaans leer en verrijkt met delicate bladerpatronen in goud, weerspiegelden ze de combinatie van vakmanschap, luxe en artistieke perfectie.

Handgemaakt Meesterschap

De Renaissance-serie van Paperblanks brengt deze traditie tot leven, waarbij elk boek een stukje geschiedenis en esthetische verfijning in zich draagt. Het is een hommage aan de tijdloze schoonheid en het vakmanschap van klassieke manuscripten, perfect voor schrijvers, kunstenaars en verzamelaars die waarde hechten aan elegantie en detail.

Paperblanks William Morris – Meester van de Arts and Crafts

William Morris (1834–1896) was een vooraanstaand figuur binnen de Arts and Crafts-beweging. Zijn werk combineert vakmanschap, esthetiek en een diep respect voor traditionele technieken, waardoor het tot op de dag van vandaag inspireert.

De Kunst van Woodblock Printing

Morris specialiseerde zich in de eeuwenoude techniek van woodblock printing, een methode die vooral zijn oorsprong vindt in China. Hierbij wordt een patroon uitgesneden in een houtblok, dat vervolgens meerdere keren op papier wordt gedrukt om herhalende, sierlijke ontwerpen te creëren.

Een Eeuwenoude Traditie op Moderne Kaften

Deze traditionele techniek zie je terug in de kaften van deze Paperblanks-collectie. Elk boek weerspiegelt het vakmanschap en de aandacht voor detail die Morris hoog in het vaandel had, waardoor elk exemplaar niet alleen functioneel is, maar ook een kunstwerk op zich.

Lente- en zomerbloemen in Rinpa-stijl

De fraaie details van lente- en zomerbloemen in dit ontwerp zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl en naar verluidt een rônin was.

De Rinpa-school

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto. De kunstenaars stonden bekend om hun werk op kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.

Bloemen als taal

Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen bloemen, waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse bloementaal volgen. Bloemen werden voornamelijk gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijker, zonder woorden.

Een tijdloze expressie

Deze bloemmotieven brengen die oude symboliek tot leven en laten zien hoe kunst emoties kan overbrengen op een subtiele en visueel verbluffende manier.

Lente- en zomerbloemen in Rinpa-stijl

De fraaie details van lente- en zomerbloemen in dit ontwerp zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl en naar verluidt een rônin was.

De Rinpa-school

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto. De kunstenaars stonden bekend om hun werk op kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.

Bloemen als taal

Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen bloemen, waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse bloementaal volgen. Bloemen werden voornamelijk gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijker, zonder woorden.

Een tijdloze expressie

Deze bloemmotieven brengen die oude symboliek tot leven en laten zien hoe kunst emoties kan overbrengen op een subtiele en visueel verbluffende manier.

Lente- en zomerbloemen in Rinpa-stijl

De fraaie details van lente- en zomerbloemen in dit ontwerp zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl en naar verluidt een rônin was.

De Rinpa-school

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto. De kunstenaars stonden bekend om hun werk op kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.

Bloemen als taal

Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen bloemen, waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse bloementaal volgen. Bloemen werden voornamelijk gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijker, zonder woorden.

Een tijdloze expressie

Deze bloemmotieven brengen die oude symboliek tot leven en laten zien hoe kunst emoties kan overbrengen op een subtiele en visueel verbluffende manier.

Lente- en zomerbloemen in Rinpa-stijl

De fraaie details van lente- en zomerbloemen in dit ontwerp zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl en naar verluidt een rônin was.

De Rinpa-school

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto. De kunstenaars stonden bekend om hun werk op kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.

Bloemen als taal

Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen bloemen, waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse bloementaal volgen. Bloemen werden voornamelijk gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijker, zonder woorden.

Een tijdloze expressie

Deze bloemmotieven brengen die oude symboliek tot leven en laten zien hoe kunst emoties kan overbrengen op een subtiele en visueel verbluffende manier.

Lente- en zomerbloemen in Rinpa-stijl

De fraaie details van lente- en zomerbloemen in dit ontwerp zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl en naar verluidt een rônin was.

De Rinpa-school

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto. De kunstenaars stonden bekend om hun werk op kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.

Bloemen als taal

Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen bloemen, waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse bloementaal volgen. Bloemen werden voornamelijk gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijker, zonder woorden.

Een tijdloze expressie

Deze bloemmotieven brengen die oude symboliek tot leven en laten zien hoe kunst emoties kan overbrengen op een subtiele en visueel verbluffende manier.

Laurel Burch™: Een ode aan de vrouwelijke geest

De kunstenaar Laurel Burch™ uit San Francisco heeft een prachtige verzameling schilderijen ontworpen om de geest van de vrouw te eren.

Magie van kleur en foiling

In deze reeks heeft Paperblanks de magie van haar beelden gevangen, met trillende kleuren en subtiel gouden en zilveren foiling, waardoor elk detail sprankelt.

Een verleidelijk ontwerp

Het resultaat is een notitieboek dat zo verleidelijk is dat je het bijna wilt aanraken, een perfecte combinatie van visuele pracht en tastbare elegantie.

Een kunstwerk om vast te houden

Het boek weerspiegelt de unieke stijl van Laurel Burch™, waarbij kunst en functionaliteit samenkomen in een meesterlijk vormgegeven notitieboek.

The Olive Fairy Book: Een klassieke sprookjesillustratie

Dit boeiende beeld komt uit de eerste editie van The Olive Fairy Book van de Schotse dichter en antropoloog Andrew Lang.

Een meesterlijk samengesteld werk

Het boek, samengesteld in 1901 door Lang en geïllustreerd door Henry Justice Ford, maakte deel uit van een twaalfdelige serie die bekend staat als Lang’s Fairy Books.

Kleuren en verhalen

Elk boek in deze serie is genoemd naar de kleur van zijn fee en bevat een verzameling betoverende verhalen, waardoor het een tijdloze klassieker is in de wereld van sprookjes en folklore.

Tijdloze illustraties en verhalen

De illustraties van Ford en de verhalen van Lang brengen de magie van deze klassieke sprookjes tot leven, waardoor ze generaties lang blijven inspireren.

The Olive Fairy Book: Een klassieke sprookjesillustratie

Dit boeiende beeld komt uit de eerste editie van The Olive Fairy Book van de Schotse dichter en antropoloog Andrew Lang.

Een meesterlijk samengesteld werk

Het boek, samengesteld in 1901 door Lang en geïllustreerd door Henry Justice Ford, maakte deel uit van een twaalfdelige serie die bekend staat als Lang’s Fairy Books.

Kleuren en verhalen

Elk boek in deze serie is genoemd naar de kleur van zijn fee en bevat een verzameling betoverende verhalen, waardoor het een tijdloze klassieker is in de wereld van sprookjes en folklore.

Tijdloze illustraties en verhalen

De illustraties van Ford en de verhalen van Lang brengen de magie van deze klassieke sprookjes tot leven, waardoor ze generaties lang blijven inspireren.

Reproductie van een exclusieve boekband

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam, vervaardigd in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb.

Wetenschap en kunst gecombineerd

De band was oorspronkelijk ontworpen om een Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten, geschreven door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806–1862). De Vriese was lid van het Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en benoemde in zijn studies vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse pioniers in stillevens

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers in het combineren van wetenschap en kunst, met name zichtbaar in hun stillevens. Deze belangrijke boekband belichaamt die traditie.

Een erfgoed in de Koninklijke Bibliotheek

Dit bijzondere ontwerp is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek. Voor deze reproductie werken we nauw samen met de bibliotheek om de historische details en kwaliteit te waarborgen.

Reproductie van een exclusieve boekband

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam, vervaardigd in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb.

Wetenschap en kunst gecombineerd

De band was oorspronkelijk ontworpen om een Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten, geschreven door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806–1862). De Vriese was lid van het Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en benoemde in zijn studies vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse pioniers in stillevens

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers in het combineren van wetenschap en kunst, met name zichtbaar in hun stillevens. Deze belangrijke boekband belichaamt die traditie.

Een erfgoed in de Koninklijke Bibliotheek

Dit bijzondere ontwerp is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek. Voor deze reproductie werken we nauw samen met de bibliotheek om de historische details en kwaliteit te waarborgen.

Reproductie van een exclusieve boekband

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam, vervaardigd in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb.

Wetenschap en kunst gecombineerd

De band was oorspronkelijk ontworpen om een Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten, geschreven door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806–1862). De Vriese was lid van het Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en benoemde in zijn studies vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse pioniers in stillevens

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers in het combineren van wetenschap en kunst, met name zichtbaar in hun stillevens. Deze belangrijke boekband belichaamt die traditie.

Een erfgoed in de Koninklijke Bibliotheek

Dit bijzondere ontwerp is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek. Voor deze reproductie werken we nauw samen met de bibliotheek om de historische details en kwaliteit te waarborgen.

Reproductie van een exclusieve boekband

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam, vervaardigd in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb.

Wetenschap en kunst gecombineerd

De band was oorspronkelijk ontworpen om een Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten, geschreven door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806–1862). De Vriese was lid van het Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en benoemde in zijn studies vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse pioniers in stillevens

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers in het combineren van wetenschap en kunst, met name zichtbaar in hun stillevens. Deze belangrijke boekband belichaamt die traditie.

Een erfgoed in de Koninklijke Bibliotheek

Dit bijzondere ontwerp is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek. Voor deze reproductie werken we nauw samen met de bibliotheek om de historische details en kwaliteit te waarborgen.

De Uitvinding van de Boekdrukkunst

In de 15e eeuw vond Johannes Gutenberg het drukken uit met beweegbaar loodtype, waardoor zijn geïllustreerde 42-regelige Gutenberg-bijbel kon worden gemaakt.

Een Moderne Verwijzing naar een Meesterwerk

Ons hoesontwerp van Parabole reproduceert een verlichte pagina van Gisela Maschmann, wiens schilderij is gemodelleerd naar "The Judgement of Solomon" in het meesterwerk van Gutenberg.

Ontwikkeling van de Chinese Opera

Tijdens de Tang-dynastie (618–907) stichtte keizer Taizong een operaschool genaamd Liyuan (Perentuin).

Het Hoogtepunt onder het Qing-hof

De Chinese opera bereikte zijn hoogtepunt onder het Qing-hof (1644–1911) en gaf geboorte aan wat bekendstaat als de Peking Opera.

Een Geborduurd Kostuum uit de Qing-periode

Hier gereproduceerd is een stuk prachtig geborduurde operarok uit die tijd.

Ontwikkeling van de Chinese Opera

Tijdens de Tang-dynastie (618–907) stichtte keizer Taizong een operaschool genaamd Liyuan (Perentuin).

Het Hoogtepunt onder het Qing-hof

De Chinese opera bereikte zijn hoogtepunt onder het Qing-hof (1644–1911) en gaf geboorte aan wat bekendstaat als de Peking Opera.

Een Geborduurd Kostuum uit de Qing-periode

Hier gereproduceerd is een stuk prachtig geborduurde operarok uit die tijd.

De Betoverende Wereld van Azulejos

Azulejos (wat ‘kleine gepolijste steen’ betekent) zijn beschilderde, geglazuurde keramische tegels die dateren uit het 13e-eeuwse Portugal, waar ze tijdens de gotische periode binnen gebouwen werden gebruikt.

Een Tijdloze Portugese Traditie

Vandaag de dag zien we deze decoratieve tegels in een breed scala aan gebouwen, van kloosters, paleizen en restaurants tot bars, treinstations en woningen. Het ontwerp op de tegels houdt vaak verband met de unieke geschiedenis van het gebouw, en de afzonderlijke stukken vormen samen vaak een uitgebreid mozaïek.

Er zijn talloze prachtige voorbeelden van deze bijzondere tegels door heel Portugal.

Het Ontwerp uit Porto

Het hier getoonde ontwerp is ontleend aan de traditionele tegels die vele gevels sieren van verschillende oude huizen in Porto. Versierd tot in detail, dienen deze tegels niet alleen als decoratie, maar vertegenwoordigen ze een belangrijk onderdeel van de Portugese cultuur en traditie. Binnenin worden verhalen van het land en zijn verleden bewaard.